Угорський апельсин: Якими були 40 лейбористів?

бухаров

Корнель Сіладжі: творча група, яка займалася музикою, а потім знімала фільми. У нас є короткометражні фільми, зроблені нами двома з Нандором (Нандор Хевесі - ред.), Як Ігор та Іван Бухаров, і у нас є такі фільми, як наші перші два повнометражні фільми, "Тріумф програми" та "Страх перед іншою людиною", які ми зняли. Ми зробили наш останній повнометражний фільм разом вісім років тому, після цього сталося глибоке падіння, люди ходили вночі, але нам потрібно було з Нанді зняти художній фільм для нас двох. До речі, мені найбільше сподобалось писати в цій історії з чотирьох людей, тому що написати чотири біса добре. Дійсно, це була спільнота друзів, яка могла сидіти або в пабі, або в бібліотеці, тож ви могли сісти де завгодно, щоб придумати ідеї.

Ласло Горват: 40 Праці вже немає, вона трансформувалась, половина стала групою під назвою Pop Ivan.

SZK: А від Попа Івана, хакера Чакри якось.

МН: Як сортувати чотири?

SZK: Багато суперечок. Ми розділили фільм, кожен поставив свою роль. Ми думали, що це було б демократично, якби кожен взяв свою частку всього. Але все це може включати управління виробництвом або організацію. Оскільки ми були досить підпільними і зовні, як ми починали, і у нас не було жодного кінопрограми, ми робили все повністю технологічно. Що сталося з нашим першим фільмом «Програма», так це те, що ми почали зніматися, і, очевидно, ми вже хотіли тривалий фільм, але ми побачили, що у нас не було можливості просто створити такий з приватних зусиль. Саме тоді ми підійшли до Джорджа Дерста (Джорджа, майбутнього продюсера фільму - ред.), З яким я одного разу зустрівся у нічній сцені Mediawave. Першотравень просто збігся з Днем матері, і тоді я запитав усіх: "Це День матері, ти вже привітав свою маму?" Так я застряг у Дурсті, який навіть не знав, хто він.

М.Н .: І він привітав маму?

SZK: Я цього вже не пам’ятаю, але він дав мені дві візитки, щоб подивитися наші фільми, і я просто подивився, хто такий цей хлопець. Тоді ми сказали йому, що маємо план, він сказав записати його. Ми дали йому дві A/4 сторінки тексту, а потім він у 1997 році дав йому 500 тисяч форинтів. Ось так ми почали знімати фільми, але на загальній гільдії чи мануфактурі.

МН: Що охоплює це гільдійське кіновиробництво?

SZK: Що ми від початку до кінця робимо все. Як і у випадку з повільним дзеркалом, наприклад, розподіл. Зараз, наприклад, мені довелося принести копії з кінолабораторії. Є речі, які ви відчуваєте до себе, є речі, які виходять не так добре.

МН: Що змушує вас почуватись так, а що все ще робить вас стороннім?

HL: Зрештою, ці фільми розповідають історії, якими режисери рідко користуються. Невдалі, трохи дивні настрої, які є своєрідним колажем наших фільмів. Здебільшого це не конкретна подія чи ідея, натхненна фільмами, на яких, як це зазвичай буває у сценаріях, історія гарно структурована, а потім стає цілісною. Тут зустрічаються абсолютно дезінтегруючі історії та зовсім інші персонажі. Насправді взаємозв’язок кількох короткометражних фільмів створює ціле.

МН: А Однак у повільному дзеркалі ваша власна історія досить міцно вкладена в нього.

Х.Л .: Корнель мав ідею мати це в собі. Після того, як я був паралізований і почув, що корнеліанці хочуть зробити повільне дзеркало, я знову подумав про якогось персонажа, вигаданого персонажа, якого потрібно було зіграти. Але врешті-решт гра з якоюсь мінімальною фантастикою стала цікавим контрапунктом фільму.

МН: Ви багато жартували про те, що ваші фільми заживають, або принаймні не шкодять. Якщо вам подобається, ви тепер обійшли тут медицину, оскільки порожній інвалідний візок у кінці фільму, в якому Ласі раніше сидів по колу, також може припустити, що головний герой підвівся і пішов.

HL: Я помираю в першому фільмі, я зникаю в другому фільмі, а також зникаю в третьому фільмі. Якось це було відведено мені.

SZK: Ми вже зняли короткий фільм перед Повільним дзеркалом, це був Захист однієї думки, і ми вже говорили, що це цілющий фільм, і ми хочемо продати його як альтернативне ліки в аптеках. Звичайно, ми в основному не робили це з цілющою метою, але ми можемо навіть подумати, що це добре і для цього. Очевидно, що ми багато говоримо, сперечаємось з Лачі, про Лачі, і існує думка, що це було через таку плутанину свідомості, хоча цьому суперечать результати.

HL: Насправді, коли я сів, я був у дуже раматі. Дивна магія цієї речі - вони навіть не знають, що це спричинило, оскільки це просто стало пошкодженням спинного мозку - полягає в тому, що я щойно думав, що якщо я буду паралізований, я точно не розсіюю свою увагу на стільки з усього, давайте просто робити музику. Мене паралізувало два тижні. Це, звичайно, саме такі ігри, щоб побачити, наскільки свідомість впливає на такі речі.

МН: Ви зняли 10 годин матеріалу, з яких закінчили 86 хвилин. Можливо, час гри - це єдина традиційна особливість До повільного дзеркала.

SZK: Ну, це ще одна видима форма. Я думаю, що наші фільми здаються набагато довшими, ніж їх фактична тривалість. Тут ви не можете пройти набагато далі. Більше того, цей третій фільм був трохи сумним для нашої лірики та текстів.

МН: З цих 10 годин матеріалу міг вийти ще один фільм?

SZK: Це те, про що ми думали. Є частини, які все одно вийдуть у певній формі. Для тих типів фільмів, які ми зробили, таких як 40 Labor або Бухаров, різання є найважливішою частиною виробництва. Для цього фільму теж, але раніше ми це робили, приклеївши сцени до дверей шафи, які потім міняли місця кожні півгодини. Вийшов такий собі печворк. Для перших двох фільмів у нас була розкрійна кімната протягом 2 тижнів, і в ній вже було похідне ліжко, якщо хтось сильно випав. І якщо, наприклад, ви порізали до двох вночі, а потім встали близько шести, ви побачили, що до того часу фільм повністю змінився. У повільному дзеркалі також було багато замін, але тут фаза різання також була досить тривалою: майже три чверті року.

МН: Скільки було написано заздалегідь із фільму?

SZK: Приблизно 60 відсотків. У сценарії ми завжди описуємо, що імпровізація та ситуації відіграють дуже велику роль у створенні такого типу фільмів. Ми любимо давати нашим акторам багато свободи. Цього вечора траплялося багато разів, коли запальнички, звукорежисери демонтували, і ми залишалися там за пивом, герої, які були простими, звичайними людьми, починали розповідати сюжети, і через 1-2 дні щось у фільм включили .

МН: Як ти вибираєш?

SZK: Наприклад, романтична пара та колега, які пройшли перші сорок хвилин фільму, є культовими особами Хайдунанаса, їх добре знають у всьому місті. Вони настільки добре виступили в The Other Man, що ми подумали, що слід продовжувати з ними працювати.

МН: Скільки професійних акторів у У повільному дзеркалі?

SZK: Один, Сабольч Турочі. Ми зберігаємо цей номер, раніше Йозеф Мадарас був єдиним професіоналом. Гадаю, спочатку Сабі був трохи збентежений тим, що тут відбувалося. Йому довелося стрибнути раптово, зазвичай він спускався з репетицій, щоб стріляти в сільській місцевості. Він також запитав, наскільки ці люди хороші, де вони грають? Ми тобі ніде не говорили, нічого.

Іштван Ньолкас: Чудова річ у цьому полягає в тому, що багато разів наші актори-аматори починали жити своїми ролями. Вони зіграли ту саму роль поза зйомками.

МН: Незалежний або аматорський фільм охоплює те, що ви робите?

SZK: Ну, аматора можна взяти в дуже хорошому сенсі, якщо ти відповідаєш наївним, наприклад. Аматор часто набагато кращий за професіонала.

Нью-Йорк: Свободи, яку ми відчували тоді, я не відчував з тих пір. Востаннє я працював в «Іншій людині» у Бухарових. Ми були абсолютно вільні у створенні, не було фінансової примусової сили, нам не довелося дотримуватися термінів, не було сторонніх аспектів.

МН: Повільно з’являлися такі чужі аспекти?

Нью-Йорк: Ви, хлопці, уникаєте цього, але я також це вигадав, бо вже деякий час живу з цього на якомусь рівні, в основному займаючись мультфільмами, але справа тут вже не так багато про роботу. Я кинув з екзистенційних причин, мені довелося працювати, але я шукав професію, якою я все одно люблю займатися.

МН: Ви можете жити як режисер-аматор?

SZK: Ні. Я іноді працюю кінематографістом, знімаю фільм і працюю з фундацією як режисер документальних фільмів. Подобається це. Я живу в піднаймі, очевидно, може бути і краще, але це такий вибір.

МН: Повільне дзеркало, представлене в огляді фільму, але дистрибутор не знайдений. Ви очікували цього повороту?

SZK: Принаймні він був підозрілим. За останні два-три роки, якщо поглянути на тенденцію, глядача угорського авторського фільму немає, всі вони падають.

HL: Як зазвичай, такі фільми за кордоном стають більш прийнятними чи активними. Нещодавно повільне дзеркало відвідало Брюссель.

SZK: Це був дуже хороший фестиваль, але там навіть не краще. Зараз весь розподіл у кінотеатрі знаходиться у великому бензині, починаючи з того, що ви можете просто натиснути один і завантажити що завгодно, навіщо йти на угорський фільм за тисячу форинтів?

МН: Ви в мережі?

SZK: У нас є короткі фільми на YouTube.

МН: Ось чому ваші фільми запрошуються на чимало фестивалів.

SZK: Захистивши «Єдинодумне слово», він здійснив гастролі по всьому світу завдяки канадському продюсеру угорського походження, він брав участь у багатьох фестивалях, але те, що справді з’являється в ЗМІ в Угорщині, вже завищено. Бути на фестивалі зараз не означає ще більше для 50-100 людей. Це насправді не доходить до глядачів, але коли його подають, це звучить добре. Ви можете ввести його в наступній заявці. Ми теж все набираємо.

МН: Може, з цього слід було почати: як це зробили Корнель Сіладжі та Ігор Нанді Хевесі та Іван Бухаров?

SZK: Це почалося з жарту. Ми були на фестивалі Mediawave з Нанді десь близько 92 -93 років і спостерігали, як російські фільми поспіль перемагали. Наступного року, коли ми знімали свій перший короткометражний фільм, ми дуже хотіли потрапити на цей фестиваль, бо чудово провели час. І тоді ми вирішили відмовитись від росіян, і тому воно точно потрапить. Ми навіть трясли і переконували його російською. Але тим часом, звичайно, це також означає, що російський авангард на початку минулого століття ввійшов, а росіяни вийшли на той час, і всі їх ненавиділи, тож у цілому був такий буржуазний бюст річ. А потім це залишилося на нас.