Він міг протриматися набагато довше, необмежений час; Навіщо тоді зупинятися, коли він був у розквіті посту? Навіщо брати від нього славу продовжувати постити, і не лише стати найшвидшим за весь час, яким він, мабуть, уже був, але й перевершити себе, не вірячи, оскільки він не відчував межі у своїй здатності до посту?
В сорок днів двері клітки були відчинені, прикрашені гірляндою з квітів; захоплена публіка наповнила амфітеатр; звучали акорди військового оркестру; два лікарі зайшли у клітку, щоб зважити піст, згідно з науковими нормами; і результат вимірювання був оголошений в кімнату через гучномовець; Нарешті дві панянки, щасливі, що їх обрали за роль лотереї, прибули до клітки і спробували витягнути з неї того, хто поститься, і змусити його спуститися на кілька сходинок, щоб привести його до столу, де хворий страва була подана. ретельно підібрана. І в цей час швидше завжди чинило опір.
Ці прояви особистого контролю, а потім інтервали відновлення повторюються роками. Незважаючи на свою славу, голодний артист почувається незадоволеним і нерозуміним. Якщо глядач, побачивши його меланхолію, намагається підбадьорити або втішити його, він вибухає в пориві люті, б'ючись про грати клітини. Бізнесмен карає ці спалахи, просячи у присутніх прощення і вказуючи, що дратівливість є наслідком посту та голоду. Потім він згадує, що художник хвалиться, що може постити набагато більше, ніж робить, але показує їм фотографії художника на межі смерті в кінці попереднього посту.
Він намагався її зруйнувати, лише показавши кілька фотографій, які продавались одночасно, оскільки на портреті був зображений піст у ліжку, майже мертвий від голоду; через сорок днів після його посту.
Таким чином, він припускає, що смуток художника пов’язаний з постом, коли, за його словами, він пригнічений, бо йому більше не дозволяють постити. Ця, на його думку, «тривожна деформація правди» ще більше дратує художника.
Можливо, піст не був причиною його виснаження, настільки жорстокого, що багатьом, на його великий жаль, довелося утриматися від відвідування виставок, бо вони не могли страждати від його зору: можливо, його худорлявість скелета виникла через невдоволення ним самим. Тільки він знав - лише він і ніхто з його послідовників - наскільки легким був піст. Це було найлегше у світі.
Історія зачіпає деякі теми, які Кафка розвиває протягом усього свого твору: смерть, мистецтво, самотність, аскетизм, духовна злидні, особисті невдачі, деградація особистих стосунків, невдача особистості, яка в той же час маргіналізована суспільством та його жертва.
Одним з найвідоміших пісників був Енгельтьє ван дер Вліс, який народився в Шідамі (Нідерланди) в 1787 році. «Газет ван Гент» зазначив, що в 1826 році медична комісія зробила звіт, в результаті якого протягом чотирьох тижнів за нею спостерігали чотири "довірливі" люди протягом 24 годин на добу. Четверо людей під присягою заявили, що на той час у них не було нічого, ні їжі, ні пиття. Ця ж газета у своєму номері від 9 вересня 1853 р. Із враженням прокоментувала, що "він не їв протягом 35 років і більше 31 року, в яких нічого не пив". У багатьох випадках шахрайство виявлялося швидше. Годував Енгельтьє невеликий люк, захований під її ліжком і через який співучасник вводив їжу.
Повертаючись до історії Кафки, іншими аспектами, з якими вона була пов’язана, були байдужість світу до побажань художника, який створює твір, що робить мистецтво цікавим для глядачів, якщо досконалість означає нелюдство та смерть. З іншої точки зору, виступ голодного артиста є оптимальним, коли за ним ніхто не стежить, коли він забутий публікою і коли він сам забуває терміни, календар, конкурс, повідомлення про мистецтво в усі часи. Нарешті, Пауло Медейрос зазначив, що художник голоду демонструє багато симптомів нервової анорексії.