Ми поговорили з Конором Оберстом про Bright Eyes, Phoebe Bridgers та. Спрінгстін.

aparecidos

Фото: Шон Брекбілл

Конор Оберст, один з найяскравіших авторів пісень і пісень свого покоління, переживає великий творчий момент. До прекрасного альбому, який він випустив минулого року разом із Фібі Бриджерс, проект під назвою Громадський центр «Краще забуття», ми повинні додати той, який кілька місяців тому він запустив під назвою, з яким став відомим наприкінці 90-х років у дитинстві: «Яскраві очі».

З такою швидкістю, як все відбувається сьогодні, з’являється багато чудових альбомів, які потрапляють у забуття, навіть якщо багато послідовників художника навіть не підозрюють, що він вийшов. І без можливості поїхати на гастролі, це відчуття передчасного закінчення часу ще більше підкреслилося. Що соромно, бо, наприклад, Внизу в бур’янах, де колись був світ (Dead Dead Ocean), десятий альбом Bright Eyes, який вийшов наприкінці серпня, все одно заслуговував би бути частиною щоденної музичної дієти багатьох людей.

Не лише тому, що Конор Оберст та його колеги-мультиінструменталісти Майк Могіс та Нейт Уолкотт вперше з 2011 року знову працюють разом, а тому, що рівень їхніх пісень із образними оркестровими аранжуваннями та зворушливими текстами нагадує магія, яка завжди супроводжувала його каталог.

Але так само, як Bright Eyes знадобилося майже десятиліття, щоб випустити новий альбом, нам знадобилося стільки ж часу, щоб ми могли знову поговорити з Оберстом. Тож ми змогли зробити це особисто в Амстердамі, де ми також могли насолодитися концертом, на якому вони презентували The People’s Key, цього разу це було через Zoom, але принаймні ми могли бачити обличчя один одного.

З усіма альбомами Bright Eyes я відчуваю, що ви запрошуєте слухача поринути у ваш світ. Ви бачите платівку як щось більше, ніж просто музику?
КОНОР ОБЕРСТ “Так, я думаю, ти використав правильне слово, пірнай. Ми завжди намагаємось створити всесвіт або світ, в якому можуть жити пісні. Я не великий шанувальник тиші між піснями. З Bright Eyes ми завжди починаємо записи з довгим, претензійним звуком (сміється). І частина цього пов’язана з порадою випадковим слухачам, що їм потрібно буде приділити вашу повну увагу. Але якщо ви пройдете перші двері, це означає, що ви готові поглинути все, що настане після. Ми завжди ставили інтермедії між піснями, щоб надати відчуття безперервності. Думаю, ми продовжуємо робити старомодні альбоми. Ми хочемо, щоб той, хто нас слухає, присвятив нам 45 або 60 хвилин свого часу. Очевидно, що багато людей складають списки відтворення та подібні речі, але коли ми створюємо альбом, ми задумуємо його так, щоб його можна було почути від початку до кінця ".

І альбоми Bright Eyes, і ваші сольні альбоми, і альбоми Desaparecidos різні за звучанням, але я думаю, що у всьому, що ви робите, є спільна нитка: ваш спосіб співу. Не так багато людей мають такий характерний спосіб робити мелодії.
"Дуже дякую! Очевидно, мій голос - це мій голос. Я можу тихо співати або кричати, але все одно я. В добро чи в погане я так звучу (сміється). І хоча я пишу про різні речі, мій спосіб писати теж подібний. У 2014 році я зробив Upside Down Mountain, що було якось мрійливо, потім у 2015 році зробив альбом «Зниклі», який кричить панк-рок, потім платівку з фортепіано та гармонікою, потім платівку з Джимом Келтенером та Феліче Бразерс, що була за американським планом, і потім альбом Громадського центру Better Oblivion з Фібі (Bridgers), що я не знаю, що це, можливо, інді-рок, тому я люблю робити багато різних речей. Я не знаю, чи це тому, що я з Небраски, де є багато ферм, і вони роблять це ротаційне землеробство. Якщо одного року ви садите кукурудзу, то наступного ви повинні посадити інший овоч, оскільки це забезпечує збереження родючості ґрунту. Я трохи думаю в цих сільськогосподарських термінах (сміється). Творчо мені доводиться робити різні речі ".

Багато ваших текстів завжди мали апокаліптичну атмосферу. За останні роки ви втратили брата і розлучилися. Коли ви старіли і переживали ці переживання, чи підкріпилася така думка підлітка, що думає, що «все лайно», чи ви змогли, можливо, більше оцінити також добрі речі?
“Так, я думаю, що коли ти молодий, ти маєш те романтичне бачення того, що світ закінчується, темрява, страждання ... Кожне покоління думає, що їхнє стане останнім. Але як не дивно, коли ви старієте, все стає більш реальним. Це так само сумно, або навіть сумніше, тому що ви бачите, що шаблон прощання з людьми, яких ви любите, виконується, і тепер ваша черга, але також тому, що ви бачили це раніше, ви можете прийняти це краще. Це як коли твоє серце розбивається вперше, це кінець світу, і ти відчуваєш, ніби помреш. Коли вони ламають це вп’яте, навіть якщо боляче, це те, що ти відчував раніше, і ти можеш це впоратись краще ».

Деякі пісні в новому альбомі звучать дуже звучно, дуже оркестровано. Хоча ви вже використовували аранжування рядків, ви пішли трохи далі на цьому, і я думаю, що результат є фантастичним. Ви нарешті досягли того звуку, який завжди хотіли?
“Чесно кажучи, у цьому вся заслуга Нейта. Він виконує всі оркестрації. Коли він приєднався до нас у Lifted, я думаю, у 2002 році він почав про це піклуватися. Він грає на клавішних, на трубі ... він здатний складати ці речі, багато робить для кіно. Він робить усі оркестрові аранжування, і я думаю, що він робить це все краще і краще. Передам ваш комплімент. Зазвичай він робить демонстрацію оркестру за допомогою комп’ютера, а потім ми їдемо до студій Capitol, щоб записати їх із справжніми музикантами. Ми зробили це як у Кассадазі, так і в цій, і це завжди є досить напруженим, тому що це дорога студія, і у вас там оркестр із 40 осіб і лише два дні, щоб записати це. Але Нейт дуже хороший, і все виходить добре (сміється) ".

Думаю, саме завдяки Нейту ви отримали Флі від "Чилі Пепперс", щоб грати на платівці ...
"Так Так".

Але, можливо, це привернуло мою увагу, що у вас був Джон Теодор на барабанах. Це справжній звір. Як було, коли він грав на м’якому матеріалі?
“Він теж один з моїх улюблених барабанщиків. Я його ледве знав, але я вирішив зателефонувати йому, не знаючи, чи знатиме він групу, але він був надзвичайно приємний і сказав мені розраховувати на нього, коли я поїду. На папері здається божевільним мати Флі та Джона, але одним із моїх улюблених записів є перший The Mars Volta, і вони були ритм-секцією на цьому записі, тому було чудово мати його у нас, хоча це не зробило чуття (сміється). Правда в тому, що в перший день я не знав, чого чекати, але обидва вони настільки хороші, що можуть грати в будь-якому стилі. Вони надзвичайно солодкі, у них немає его, і я думаю, їм сподобалося створювати інші типи музики. Flea - це музична енциклопедія, і я думаю, що вони внесли щось інше. І Джон, замість того, щоб шукати американського барабанщика, типу Левона Хелма, Джон зробив дуже дивовижні ритми, а Флі зробив щось дуже мелодійне та несподіване. Це було чудово, справді ".

В одних ваших записах здається, що ви пурист американської музики, а в інших - що хочете бути найекспериментальнішим хлопцем у світі. Як ви думаєте, звідки береться подвійність?
“Я думаю, що я завжди був таким. Тут, в Омасі, була дуже мала сцена. Була лише одна невеличка кімната, де всі грали. Коли я починав у 13, 14 років грати на акустичній гітарі, я міг грати сам, то панк-рок-групу, то дивну групу з клавіатурами, а потім фанку 311-подібну групу (сміється). Ми всі грали разом, бо іншого не було. Тому мене ніколи не хвилювали стилі. Мені було цікаво робити різні речі ".

“Коли ваше серце розбито вперше, це кінець світу, і ви відчуваєте, що збираєтеся померти. Коли вони ламають це вп’яте, навіть якщо боляче, це те, що ти відчував раніше, і ти можеш це впоратись краще » КОНОР ОБЕРСТ

Я хотів скористатися можливістю, щоб запитати вас про Громадський центр «Краще забуття». Я знаю, що ти дуже захоплюєшся Фібі, але чи співпраця з кимось молодшим із таким талантом дала тобі ванну смирення?
"Так, звісно. У Фібі один із найкрасивіших голосів, які я коли-небудь чув, і вона має природний хист до мелодій та гармоній. Вона походить із школи мистецтв і каже, що не має ідеального тону, але ідеальна (сміється). А вона дуже розумна і смішна. Ми приступаємо до цього. Ми написали пісню, думаючи, що це буде для їхнього наступного альбому, але це вийшло так добре, і ми чудово співали разом, тому ми продовжували працювати і раптом виявили, що у нас є весь цей матеріал, і ми вирішили зробити альбом . Ми пишемо трохи інакше. Я дуже швидкий, але їй подобається перевіряти текст, вона більш методична і думає про постановку під час композиції, чого я зовсім не роблю. Це більш концептуально і допомагає зробити пісню кращою, тому що це на три кроки вперед ".