Ансамбль llanero виступить у театрі Колон наступної п’ятниці, 25 листопада.

колон

Архів TIME

Колумбійська музика

Музика Лланера

Група Cimarrón

На колумбійсько-венесуельських рівнинах сміливий бик відомий як цимаррон, який вільно кочує по преріях, не потрапляючи в полон чи одомашнений рукою людини.

Алегорично, з тією самою свободою та силою, група, очолювана арфістом Карлосом Рохасом та співаком-текстом Аною Вейдо, експериментує зі звуками музики Іланера, завжди зберігаючи суть традиції.

“Музика Llanera дозволяє інструменталісту та співакові наносити на них свій штамп та свій особистий штамп. Будь-який музикант може вільно висловлюватися в рамках joropo, оскільки це дозволяє жанр », - підтверджує Рохас, директор групи Cimarrón.

Еволюцію цього постійного пошуку можна побачити 25 вересня у театрі Колон у Боготі.

Ставши першим колумбійським ансамблем традиційної музики, який був номінований на премію «Англо-Греммі», в 2008 році Кімаррон був запрошений до Севільї (Іспанія) для виступу на Womex, найважливішому у світі жанрі «світової музики».

Цей концерт відкрив для них двері міжнародного ринку, і вони змогли донести свій звук до таких країн, як Швейцарія, Франція, Бельгія, Португалія, Норвегія, Хорватія, Індія, Об'єднані Арабські Емірати та Китай. Також до Уельсу, де вони гастролювали з Кетрін Фінч, прозваним `` королевою арфи ''.

“Люди, які бачили наше шоу в інших країнах, дивуються, бо коли вони бачать арфу, вони, як правило, думають, що почують щось майже небесне та ефірне, але тоді вони відчувають вагу та силу музики Лланос і здивовані », - говорить Рохас.

Для ветерана-арфіста музика "Іланера" ​​також має здатність притягувати цю іноземну аудиторію в рух, оскільки це надзвичайно потужний, швидкий і сильний звук, який енергійно і збуджує одночасно ".

Кімаррон визначає свій звуковий стиль як сучасний джоропо, оскільки крім інтерпретації традиційних інструментів музики лланера (арфи, чотириструнні бандоли, бандолон та маракаси), він також інтегрував електричний контрабас та різні ударні інструменти, в тому числі лівші, тамбора і тарілка, що розбивається.

Однак найголовнішим з усіх їхніх аксесуарів був кайон фламенко, з яким вони пам’ятають, що дуже важливою частиною музики лланера є звук, який виробляють запастедори або танцюристи.

“На записі цієї музики ви ніколи не почуєте звуку стукотів, хоча це щось принципове. За допомогою кайона фламенко ми прагнемо відновити той звук селянського свята ”, - говорить Рохас.

Різноманітний репертуар цієї групи включає мелодії, пов’язані з релігійністю та традиціями культури лянера, представлені серед інших етнічними піснями, сильними піснями та доїльними піснями.

Щодо останнього, Рохас пояснює, що "доїльна пісня виконує утилітарну функцію, яка полягає у привченні корови до слухування її імені, інтегрованого в пісню, в результаті чого тварина втрачає напругу і дозволяє покірно доїти себе"

Прикладом цього є пісня "Оксамит", яку Вейдо інтерпретує і каже: "Оксамит, оксамит, штори у вашому домі чорні оксамитові, а між завісою та завісою - моя в'язня любов, оксамит".

"Ця пісня присвячена корові на ім'я Оксамит, і вона є зразком того, як музика, яка використовується для роботи, коли вона виходить на сцену, стає художнім елементом великої краси", - підсумовує арфістка.

Кімаррон збирається записати новий альбом, в якому він буде складати живі виступи.