Класика універсального кіно жаху з іконою монстра, перша версія мумії та Борисом Карлоффом в ролі Імхотепа, сюжет простий, але працює дуже добре і вносить містику у все, що пов’язано з пірамідами та їх міфологією. непогано, і це є суттєвою класикою для фільму жахів, який був вчорашнім і сьогоднішнім
Стокера
Ось ми з іншим великим чудовиськом універсалу, який, як і всі інші, став класикою. Однак у порівнянні з іншими класиками універсалу цей не здавався настільки хорошим, я не кажу, що це поганий фільм лише тому, що він зробив мене дещо важким і що фільм короткий. Історія така ж, як і з Дракулою, за винятком того, що замість вампіра нам надягають мумію. Борис Карлофф робить свою роль погано, оскільки це надає йому певної містики, але його трактування фанкештейна здалося мені набагато кращим, і дуже великою помилкою є те, що вони так швидко змінюють вигляд мумії. Фільм має чудовий пролог, де ми бачимо, як мумія прокидається, але тоді цей терор втрачається, і ми маємо лише деяку загадку і напругу. Я також кажу, що всі набори, пов’язані з Єгиптом, чудові. Я рекомендую це як класику, але це справедливо, що він значно поступається іншим класикам універсалу, принаймні для мене.
махоцукай
Розважальна класика, що належить до Універсального циклу монстрів, режисер Карл Фройнд, а в головній ролі - Борис Карлофф.
Після величезного успіху вічної класики "Дракула" (1931) Тода Браунінга та "Чудовисько Франкенштейна" (1931) Джеймса Уейла, Universal Pictures працюватиме над новим фільмом жахів, однак цього разу це зробить із оригінальний сценарій, тобто без жодного літературного підґрунтя. Менеджером буде Джон Л. Бальдерстон, один із сценаристів успішної п'єси "Дракула" (1927), який скористається зростаючим інтересом громадськості до археологічних відкриттів в Єгипті, зокрема, до відкриття могили фараона Тутанхамона Говардом Картером та лордом Карнавоном у 1922 році та їхнє передбачуване прокляття, щоб принести цю цікаву романтичну трагедію жахів.
Обраним режисером став би престижний і легендарний австро-угорський фотограф Карл Фройнд, візуальний діяч, відповідальний за великі класики німецького експресіонізму, такі як "Голем" (1920) Пола Вегенера, "Останній сміх" (1924) Ф.В. Мурнау, «Метрополіс» (1927) Фріца Ланга та «Дракула» (1931) Тода Браунінга, який дебютував у режисерському кріслі разом із цим фільмом і досяг би певного балансу в сценарії між оригінальністю та посиланням на розповідь. Таким чином, можна спостерігати оригінальну історію романтичної трагедії, як я вже зазначав, де любов виконує функцію розповідного двигуна для виправдання терору, а первосвященика Імхотепа засуджують до поховання живим за крадіжку священного рукопису, щоб воскресити його нещодавно померлий коханий, Анхесенамон, і повернувся з мертвих у 20 столітті, щоб досягти своєї мети.
До певної міри можна навіть сказати, що це скоріше надприродний трилер, аніж фільм жахів, завдяки його розповідним елементам, пов’язаним з таємничістю та драматизмом, хоча варто зазначити, що Фройнд ніколи не відмовляється від асоціювання з «Мумією» (1932) з недавніми успіхами циклу монстрів у повному відродженні "Дракула" (1931) та "Чудовисько Франкенштейна" (1931). Це відобразиться, наприклад, у тому, що, як і в "Дракулі" (1931), глядач зустрічає монстра, переодягненого в людину з аристократичними манерами, метою якої є викрадення та володіння героїнею на службі, щоб отримати рівний велика мета - перевтілення коханої. Так само, але поділяючи як "Дракулу" (1931), так і "чудовисько Франкенштейна" (1931), є той факт, що також у "Мумії" (1932) ми матимемо двочлен, складений із вченим і галантний зацікавлений (який у цьому фільмі виділяється більше, ніж його грань як археолога) в захисті дівчини, яка стала одержимістю монстра (вампіра, чудовиська та мумії), і хто об'єднає зусилля для його знищення, для власного блага, і для науки, і для всього людства.
Ще одна розповідна риса, яку поділяють "Чудовисько Франкенштейна" (1931) та "Мумія" (1932), є передумовою вчених, які виходять за моральні межі науки, перший, хто кидає виклик смерті, створюючи чудовисько з частин. другий, в якому розв'язується давнє прокляття, вважається грубою легендою без історичної та наукової підтримки. У будь-якому випадку очевидно, що існує певна моральна думка про зарозумілість учених щодо їхньої сили аналізу та контролю над усіма видами явищ, незалежно від того, пояснюються вони чи ні.
Ще одним елементом, який також вартий уваги, є досить незвичний факт, не лише для тих років, але і в подальші десятиліття, що Олени нарешті вдалося врятувати себе, звернувшись до богині Ісіди в той самий момент, коли Імхотеп планував пожертвувати нею без прямого втручання доктора Мюллера та його любовний інтерес Френк Вімпл. Це все ще цікаво і, безумовно, чудово, враховуючи час, коли знімали фільм, та наративні та ідеологічні наслідки цього факту, що відбувається значною мірою завдяки певній наративній свободі, яка існувала в ті роки, і яка раптово закінчиться з появою кодексу Хейса.
З іншого боку, Фрейнд вдається диференціювати "Мумію" (1932) від попередників, подаючи історію в екзотичній обстановці, привабливій для більшості громадськості (США та Європи), віддаляючись від характерних готичних атмосфер. Браунінга та класичної класики. Крім того, Фрейнд вдається надати йому набагато менш театральну та більш складну естетику з точки зору фотографії, де він висвітлює використання інших ресурсів, таких як мрійні сегменти минулого, де він пояснює, чому і як Імхотепа засуджують до поховання живим і як щодо його одержимості нею, крім вдалих сцен у музеї, де Ардат Бей вже планує пожертвувати Хелен, щоб перетворити її на мумію та її партнера у вічності. Слід зазначити, що є докази того, що Фрейнд записав інші сцени, що належать до того сегменту минулого, в якому пояснюється страта Імхотепа, і які не були включені, і в яких можна було побачити реінкарнації єгипетської пари протягом історії, в Римські часи, в середні віки та ін.
Хоча Фройнд вважає за краще викривати персонажа Імхотепа у його "людській версії", для розвитку сюжету (глядач знає, що Ардат Бей є Імхотепом, але приймає виклик чекати, поки він покаже себе таким), варто Варто згадати макіяж величезного і легендарного Джека П. Пірса, генія, який стоїть за культовими візуальними посиланнями на "Чудовисько Франкенштейна" (1931), "Наречена Франкенштейна" (1935) і "Перевертень". (1941) ), серед деяких назв. Пірс створює знакову модель, виготовлену з бавовни, колодію та клею для макіяжу на обличчі та глини на волоссі Карлоффа, обмотуючи обробленими кислотою лляними бинтами та спалюючи в духовці, робота, яка займала 4 години на день та ще 2 години виходу на пенсію. Незважаючи на всю цю роботу, єдиною сценою, в якій можна оцінити цю роботу, є пролог, коли Фройнд фокусується на обличчі мумії, щоб рухати камеру до своєї руки, щоб виявити рух, і, нарешті, бинти, що повзають у морок перед його вихід з могили.
"Мумія" (1932) має ефективні виступи, починаючи з тріо, сформованого Борисом Карлоффом, Зітою Йоганн та Едвардом Ван Слоуном. Легендарний британський актор в черговий раз виявляє величезну сценічну присутність, на цей раз граючи настільки ж зловісного персонажа, наскільки він трагічний, на відміну від чудовиська Франкенштейна, де він чудово подарував життя наївній, але огидній істоті з людських частин. Не дивно, що Фрейнд цим користується, щоб розповісти про персонажа, коли Карлофф не має косметики, а не тоді, коли його характеризували як Мумію, наприклад, коли він фокусує своє неспокійне обличчя та свій проникливий гіпнотичний погляд на своїх жертв .
Зіта Йоганн ("Гріх Нори Моран", 1933), зі свого боку, має хороший виступ для нетипового персонажу свого часу, уособлюючи сильну жінку Хелен Гросвенор, яка в кінцевому підсумку сама вирішує і рятує свою долю. Едвард Ван Слоун ("Дракула", 1931; "Чудовисько Франкенштейна", 1931; "Дочка Дракули", 1936) виконує свою інтерпретацію професора Мюллера, типу персонажа, якого, як ми вже знаємо, Ван Слоун зіграв досить ефективно. частинами Універсального циклу монстрів. Зі свого боку, Артур Байрон ("Дивна змова", 1934) і Девід Манерс ("Дракула", 1931; "Сатана", 1934) грають археологів Джозефа та Френка Вімпля, які виявляють Сувій Тота та мумію Імхотепа (Джозеф ) та мумія Анхесенамона, хоча останній нав'язує свою грань як галантному, а не як вченому.
"Мумія" (1932) був одним із перших фільмів звукової епохи, який мав саундтрек, режисером став Джеймс Дітріх ("Леопардові люди в Африці", 1940). Дітріх віддає перевагу високим і низьким струнам, щоб створити в крещендо атмосферу напруженості і таємничості.
На відміну від "Дракули" (1931) та "Чудовиська Франкенштейна" (1931), "Мумія" (1932) не мала офіційних продовжень. У наступному десятилітті вийшов фільм Крісті Кабанна "Рука мумії" (1940), який мав 4 продовження: "Могила мумії" (1942) Гарольда Янга, "Привид мумії" (1944) Реджинальда Ле Борга, " Прокляття мумії »(1944) Леслі Гудвінз та« Еббот та Костелло зустрічаються з мумією »(1955) Чарльза Ламонта, про Мумію Каріс. Пізніше, наприкінці 50-х та на початку 60-х, Hammer Pictures повернеться до теми «Мумія», але починаючи з цих продовжень та оригінальної класики 1932 року, з «Мумії» (1959) Теренса Фішера, Пітера Кушинга та Крістофера. Лі та його продовження "Прокляття могили мумії" (1964) Майкла Каррераса, "Плащаниця мумії" (1966) Джона Гіллінга і "Кров з могили мумії" (1971) Сет Холт.
Наприкінці минулого століття Universal зробив римейк, який взяв на себе персонажів Імхотепа та Анхесенамона, але у формі бойовика з фільмом Стівена Соммерса «Мумія» (1999), за яким відбулися два продовження «The Мумія повертається »(2001) також Соммерса та« Мумія: Могила імператора драконів »(2007) Роб Коена, крім виділення« Короля скорпіонів »(2002) Чака Рассела та його продовження« Скорпіон » Король: Схід воїна »(2008) Рассела Малкахі. Зауважте, що окрім фільмів режисера Стівена Соммерса, решта відверто перекладається на дуже нерегулярні приклади кінематографічних вправ. Нарешті, нещодавно вийшов фільм Алекса Курцмана "Мумія" (2017), головну роль у якому взяв Том Круз, який повинен бути початком нової перезавантаження універсального циклу монстрів, але чия нерегулярна критика призвела до сумніву в його безперервності.
Коротше кажучи, розважальний та класичний надприродний трилер, включений до легендарного циклу Universal Monster, який своїми власними вогнями світить як культовий фільм, незважаючи на те, що не такий посередницький, як «Дракула» (1931), «Чудовисько Франкенштейна» (1931) та « Людина-вовк »(1941). Я оцінюю це за допомогою 8,5.