Як тільки туристи, які приїжджають до мене в гості, помічають мене, здається, що більшість з них твердо налаштовані взяти мене додому і готові витратити на це багато грошей. Я справді не знаю, що їх приваблює до мене. Зрештою, вони так мало знають про мене. Можливо, це просто мода. Але дозвольте представитись. Мене звуть Матріошка, і я родом з - але давайте почнемо спочатку.
Насправді ніхто насправді не знає, звідки я родом і хто мої справжні батьки. Історія має дві версії. Деякі стверджують, що мене створили на японському острові Хонсю як унікальну іграшку, що складається з кількох взаємопов’язаних частин. Кажуть, що мене з Хонсю до Росії наприкінці XIX століття привезла дружина російського покровителя Савви І. Мамонтова (1841–1918). З іншого боку, за словами японця, це був один російський чернець, який першим привіз до Японії ідею зробити з мене надзвичайну ляльку. Але як би там не було, ідея сподобалася російським майстрам, і Матрьошка народився.
Наприкінці 1980-х років Росія розвивала свою економіку та культуру. У той же час росіяни більше цікавились збереженням своєї народної традиції. Інтелігенція, налаштована відродити російську культуру, почала групуватися навколо Мамонтова, включаючи таких відомих російських живописців, як Ілля Рєпін, Віктор Васнецов та Михайло Врубель. З метою збереження пам’яті про російську народну творчість під Москвою будували художні студії. Там народні предмети, іграшки та ляльки збирали з усіх куточків країни.
Мої перші ескізи робив професійний художник Сергій Малутін, але тоді я виглядав трохи інакше. Я повинен був зобразити сільську дівчину з круглим обличчям і яскравими очима. Я носив сарафан (довгий одяг, прикріплений до землі двома поясами), і я мав ретельно доглянуте гладке та блискуче волосся, значною мірою заховане під великим картатим шарфом. До мене були вставлені додаткові символи, кожен менший за попередній. На них були косоротки (російські блузки із застібками збоку), сорочки, труси (чоловічі подовжені жилети) та фартухи. Як показали ескізи Малутіна, саме таким я виглядав, коли вони зробили мене в Москві близько 1891 року.
Я часто думав про своє ім’я. Я дізнався, що наприкінці XIX століття ім’я Матріона (у зменшувальній формі від Матрьошки) було одним з найпопулярніших жіночих імен у Росії. Він походить від латинської основи matron і означає "мати", "шановна дама" або "мати сім'ї". Вставлення одного персонажа в іншого також було відповідним символом родючості і продовження продовження.
Виробництво світла
Відомо, що, намагаючись зробити мене, люди зіпсували багато матеріалу і врешті-решт відмовились від переможених. Не дивно, адже донедавна знання, як зробити мене, було секретом. І так мало хто міг володіти мною. Але зараз я познайомлю вас із цією таємницею.
Робота, пов'язана з моїм виробництвом, вимагає справжньої майстерності. Перш за все, необхідно правильно вибрати сорт деревини. Зазвичай дереву липи вибирають за її м’якості, рідше вільху або березу. Дерева зазвичай затінюють ранньою весною, а потім відшаровують більшу частину кори, залишаючи лише якомога більше, щоб деревина не розтріскувалася під час сушіння. Потім штами залишають складати на кілька років, щоб вони мали правильний потік повітря під час сушіння.
Дерево потрібно різати в потрібний час, коли воно не є ні занадто сухим, ні занадто вологим. Тільки фахівець може визначити, коли саме час. Кожен шматок дерева проходить до 15 різних операцій. Найменша лялька в наборі - та, яку не можна розібрати - робиться першою. Іноді він настільки малий, що доводиться напружувати очі або навіть використовувати збільшувальне скло, щоб його чітко бачити.
Коли зроблена найменша лялька, майстер запускає іншого персонажа, який підійде першій ляльці. Шматок дерева обробляється на необхідну висоту і врізається у верхню та нижню частини. Спочатку робиться нижня частина ляльки. Потім деревина видаляється зсередини обох частин другої ляльки, щоб зручно лягла менша лялька на дно. До речі, кваліфікованого майстра не турбує вимірювання, а покладається виключно на досвід. Потім він повторює процес, роблячи трохи більшу ляльку, яка підходить для попередніх двох.
Кількість ляльок, поміщених одна в одну, коливається від 2 до 60. Найбільша лялька може бути такою ж високою, як її виробник! По завершенні кожна лялька покривається крохмальним клеєм, щоб заповнити будь-які отвори на поверхні. Починається остаточне висихання, і лялька полірується для досягнення гладкої поверхні, що дозволяє художнику рівномірно наносити фарбу. Тоді лялька отримує свою неповторну форму.
Час приніс зміни
З віком люди змінюються, і те саме можна сказати про мене. Ремісниче виробництво Матріошки поступово поширювалося з Москви в інші міста, серед яких Семіонов, Полховський Майдан, В'ятка та Твер. Кожне місце розробило свій стиль та спосіб оздоблення. Втрата моєї справжньої особистості хвилювала, але я не скаржився. Під час святкування сторіччя війни, що відбулася в 1812 році, хтось замовив комплект ляльок із зображенням російського генерала Михайла Кутузова та французького генерала Наполеона Бонапарта. Цих двох генералів зробили як найбільших ляльок, а інших генералів, які стояли один проти одного в цій війні, зробили меншими, щоб вписатися в їх командира.
Виробництво та продаж ляльок цього типу вже давно строго контролюється. Однак політичні зміни наприкінці 1980-х надали майстрам нові можливості та свободу. Тепер вони могли виробляти та продавати свою продукцію, не турбуючись.
Художник Сікорський був однією з перших ляльок, які сподобалися публіці. Її ляльки досягають найвищих цін, окремі набори коштують до 3000 доларів. Його успіх стимулював інших художників, і за останні шість років постановка «Матріошки» отримала потужний поштовх.
Моє ім’я Матрьошка тепер використовується для всіх ляльок, які зроблені так, щоб вони підходили одна одній. Демонструються різні теми: квіти, церкви, ікони, народні казки, сімейні теми. Це велике різноманіття, яке зараз доступне, допомагає утримувати мене на відносно розумному рівні цін.