„Зовні акторська кар’єра, здається, була швидко і прямо відшкодована акторською кар’єрою втретє, коли він був прийнятий до університету. Наприклад, вона двічі виграла нагороду за найкращу жіночу роль у віці до 30 років як новачка на Національній театральній зустрічі в Печу. Мова балансу знаходиться в рівновазі?
- Як тільки мене прийняли в університет Капошвар, я відразу відчув, що знайшов свою професію, і з тих пір у мене було багато радості в цій галузі. Очевидно, вам також потрібна удача, щоб вас помітили і зайняли, але я все одно додаю до цього багато роботи. Я дуже люблю свою професію, і я до неї досить неспокійний, постійно шукаю можливості побачити, як вона може бути ще повнішою, ще кращою. Не через відповідність, а тому, що я не знаю інакше.
- Це непосидючість і пошук шляху простежується також у тому, що він міняв театри майже щороку: після року в Мішкольці він провів сезон в угорському театрі в Пешті, одному в Талії та члені Радноти з осені 2017 року. І все-таки нас завжди водили?
- Це просто моя цікавість. Туга за іншим, іншим викликом викликала відчуття нестачі, я інстинктивно прагнув шляхів вирватися. Цю внутрішню вібрацію, безумовно, відчував і зовнішній світ, тому що я залучив зміни, я скористався пропонованими можливостями.
- Напевно, у вас є цікавість до багатьох - також інших професій - але у вас також вистачило мужності змінитися.
"Так, багато людей заблоковані своїми страхами, тому вони не наважуються відкрити нові ворота". Я не боюся мене, просто хвилювання нових ситуацій, коли мені доводиться знаходити своє місце. Але яким би не був захоплений людина, я, як правило, корпоративний актор, якому потрібна команда, до якої він належить. Радноті оточений людьми, яким я довіряю як в художньому, так і в людському плані.
- Компанія задоволена вами, адже ваші колеги визнали вас найкращою актрисою наприкінці їх першого сезону.
- Я також зробив "хороший ярмарок": Радноті - це постійно пульсуючий, напружений засіб, де кожен судовий процес є ще одним викликом. Там я отримую різноманітність, яку хочу, на місці, всередині театру. Ми маємо справу із захоплюючими темами, які торкаються нашого повсякденного життя та художньо надихають. Наприклад, остання наша вистава в грудні, 10 п’єс Чаби Секелі, була натхненна Десятьма заповідями: вона розповідає історії десяти одиноких людей, щоб їх життєві шляхи поступово перетинали долю один одного. Усі десять порушують біблійні заповіді, чинять певний гріх. Але чи винен кожен, хто грішить? - режисер Себестьян Аба також шукає відповіді на це питання. Іншою сучасною темою є сучасна американська робота «Глорія», яка буде представлена в березні. Режисер Саболч Хайду, ця робота обертається навколо сучасних тем двадцятих і тридцятих років: труднощі досягнення успіху на ринку праці, взаємозв'язок між власним маркетингом та страхами, небезпека ізоляції один від одного в епоху Інтернету, у 2010 році.
- Політика - це також досить захоплююча тема. Ви вважаєте, що вас повинні пускати на сцену?
- Щоб відповісти, спочатку слід визначити саме те, що ми називаємо політикою. Коли ми чуємо тут слово політика, все більше і більше людей смикається животом, спочатку замислюючись про білборди та демонстрації. За моїми мірками, партії та поточній політиці не місце в театрі. У будь-якому випадку, я не люблю говорити глядачеві агресивно готові судження. Я не думаю, що повсякденне суспільне життя повинно виливатися у театральну форму, але ми повинні і навіть повинні говорити про власний вік, сучасні соціальні явища та навколишній світ, звичайно, в художній якості. В даний час думати, думати, розтинати душі, зіштовхувати глядачів із відомими проблемами, це все завдання театру, інакше вся неправдива, пильна казка.
- Це приголомшливо, як іноді стають сучасними старі твори! Такі, як перша прем'єра сезону "Для художника та її шанувальників: вистава вийшла на сцену Радноти майже через 140 років після прем'єри, у вік руху #metoo. Це розповість нам про те, наскільки справжні старі-нові страхи актриси?
- Я граю молоду актрису режисера Петера Валло, яка вперше стикається з тим, що для кращого життя та кар'єри вона повинна підкорятися бажанням багатих меценатів. Автор п’єси Олександр Миколайович Островський написав цю гірку комедію в 1881 році на основі власного негативного досвіду. Історія обертається навколо контрасту між бажаннями молодих людей та компромісами, необхідними для процвітання, зосереджуючись на продажі актриси. Я це також переживаю на власній шкірі: по мірі того, як людина прогресує в професії, вона стає все більш і більш зайнятою тим, як вона може тримати себе в ній, наскільки може йти шляхом, який вона собі запланувала.
- Ви на наміченому шляху?
- Так, у мене немає причин скаржитися. Крім того, в наш час здається, що у акторів більше можливостей, серіали створюються поспіль, а угорські кінотеатри стають все більш успішними, залучаючи все більше глядачів.
- Також представлений у трьох успішних серіалах - Товариші, Тільки театр та Ніщо інше, Наше маленьке село; вони принесли вам національну славу, якої театри не можуть дати.
- Це правда, що Радноті може прийняти вечорами 200 людей, що не можна чисельно порівняти з телевізійними серіалами з багатьма сотнями тисяч переглядів. Але підвищення обізнаності для мене ніколи не було питанням, я не приймаю запити на основі показників глядацької аудиторії. Якщо щось буде успішним, і багато людей спостерігають за цим, це може бути дуже щасливим.
- Ви теж не прийняли поганого рішення з нашим маленьким селом! Восени, по суботах у прайм-тайм, кожен п’ятий телеглядач був залучений до пристрою серіалом RTL Klub і отримав премію телевізійного журналіста за свою гру.
- Ми зняли приємний серіал, який наважився взяти на себе те, що є: він не хоче вчити, не хоче говорити чи говорити, він просто "розважає". Люди дуже прагнуть звільнити сміх, і для нас, творців, маємо справу з гумором, добре робити комедію чи комедію - це принаймні так само важко, як і трагедія. Крім того, навіть важче мати справу з гумором у кіно, ніж у театрі, де є аудиторія, і його можна точно виміряти, працює це, сміється чи ні. Хоча серіал сів мільйон глядачів перед екраном, він також отримав напади за "знущання" над сільським життям. Хоча такого немає! Ми не шкодуємо про це, ми розбираємось це для себе та своєї незграбності.
- Давайте залишимось у сільській місцевості: він закінчив університет Капошвар у класі Яноша Мохачі, потім його замовили в Національний театр Мішкольця. З яким досвідом вона повернулася додому, будучи дівчиною з Будапешта?
«Я вдячний за долю за ці роки, відстань також допомогла мені знайти власний голос. Стати квартирою в Капошвары грає ключову роль у моєму дорослішанні; іноді я не приїжджав додому тижнями, ми «професіоналізували» день і ніч. Мішкольц стартував на полі, я отримав дві нагороди POSZT за виступи там, я був радий повернутися пізніше. Ритм сільського міста значно відрізняється від ритму Будапешта. Не буває денної суєти, як у столиці, раптом він заспокоюється, все заспокоюється. Ідеально підходить для роздумів, поглиблення, пошуку себе, я навіть любив багатогодинні магістралі, це був стан активної тиші. Але в Будапешті я почуваюся як вдома, тут я народився, тут живе вся моя родина. Я прийшов додому.
- Він грав у змагальний теніс до шістнадцяти років. Допомагає менталітет, принесений спортом?
- Абсолютно! Спорт навчив витривалості та боргу. Що якщо хтось багато працює і віддає все від себе, ця енергія окупається. Я припинив перегони, бо мені було тісно, що одне може бути успішним, лише перемігши іншого. Вам не потрібен успіх за цією ціною. У мене немає такого змагального духу.