Через двадцять років після зникнення Марії Каллас на світовій ліричній сцені немає жодної особи, здатної рухати публіку, як до сьогодні великої примадони.

голос

Через двадцять років після смерті греко-американського сопрано Сесілії Софії Ана Марії Калогеропулос, "La Callas", яка сталася 16 вересня 1977 року в Парижі, у віці 54 років, її артистичний зріст збільшується силою її вчень, її пристрасть до навчання, його історіонічні умови, магнетизм особистості, яка ніколи не залишала байдужою публіку, та його самотня вокальна характеристика для нашого століття, яка навіть сьогодні не знайшла спадкоємця. Така винятковість вимагає підведення підсумків її особистості та її мистецтва сьогодні, після незліченних випробувань, що зарядили чорнило і висунули на перший план примхливу примадонну, яка залишила президента Грончі з Італії в опері в Римі; до якого її вигнали з Митрополита режисер Рудольф Бінг; жінка, яка втратила голос, схуднувши на сорок кілограмів, та та, яка була коханою магнату Арістотеля Онассіса за бурхливе життя на Крістіні, корабель із золотими та нефритовими кранами, прикраси з лазуриту, золоті ікони та Будда, завантажений рубінами, яка зрадила її чоловіка, італійського промисловця Джованні Менегіні, і яка спричинила розлуку Онассіса з дружиною Тіною Ліванос.

На противагу цьому, у ніч на відкриття сезону в Римі він страждав на бронхіт з гострим трахеїтом, що заважало йому продовжувати виставу "Норми" Белліні, і непередбачуваність театру відсутності заміни для вирішення ситуації; суперечка з Митрополитом була пов'язана з вибором репертуару з двома протилежними персонажами, такими як Леді Макбет, для драматичного і похмурого голосу, а Віолета, сповнена легкості та гнучкості, змушена була інтерпретувати їх за дуже короткий час.

Схуднувши, вона не втратила голос, а навпаки, набрала артистичного статусу до такої міри, що незабутня фігура в кіно і театрі, така як Вів'єн Літ, вважала її гідною лондонського Старого Віка; Турбулентність її стосунків з Менегіні та Онассісом слід бачити з труднощів її дитинства, жахливого і абсолютистичного характеру її чоловіка, старшого на тридцять років, і в її прагненні до звільнення та пошуку справжньої прихильності перед обличчям покинутого життя.

Так само варто пам’ятати про його зорову обмеженість, короткозорість, яка неодноразово сприяла наданню йому риси пихатості та мало сердечності, а також необхідності більших інтелектуальних зусиль для його навчання та роботи на сцені. З цієї точки зору є схожість із знаменитою кубинською танцівницею Алісією Алонсо, цікавою подібною фізіономією та величчю.

Не заходячи далеко, з незвичною обгрунтованістю, це був редакторський та театральний успіх "Майстер-класу" Терренса МакНеллі, заснований на заняттях, які він читав у Школі музичного мистецтва Джульярда в Нью-Йорку, а тепер "Марія Каллас; ла тигреса у cordero ", Девіда Брета, де її зображують як патологічну нав'язливу сексуальну тематику, залучену гомосексуалістами, хоча дипломна робота не має нічого оригінального, знаючи середовище, в якому зазвичай беруть участь ліричні співаки, тому потребує вишуканих довірених людей і з хорошим смаком.

Єдиною правдою була його людська помилка у пошуках щастя, якого він не знайшов, коли зв’язав себе з Онассісом, причиною його художнього знищення, саме з 1959 року, як це було задокументовано в більшості його записів, здійснених до 1965 року, на жаль рясний, де порушений голос з нестримним вібрато та неприємними неприємними звуками лунає у всій різкості.

Легенда

Це не має на меті перетворити її на святу, але більш ніж очевидно, що вона проживала жалюгідне життя з 1940-х років, коли мати змусила її професійно співати, щоб утримувати сім'ю, до того моменту, коли вона отримала останній удар, коли Онассіс кинув її Жаклін Кеннеді. Через три роки, у 1977 році, він помер у Парижі один, випивши снодійних і чекаючи свого кінця, як це зробили б деякі його предки або персонажі грецької літератури.

У будь-якому випадку, приватне життя художників навряд чи є актуальним. У випадку з Калласом це стає прикрим епізодом, оскільки він сприяв більш прискореному перетворенню її в міф та легенду поза колом її спеціальності, від затемнення реальності її стану жінки та її якостей співака і актриса. Це також один з небагатьох випадків, який викликав і продовжує це робити реакції, виявлені серед людей, які ніколи цього не бачили і не чули.

Ла Каллас мав ту глибину та справжність виразу, які зачаровували. У речитативах, які він підкорив ясністю своїх слів, у співі майстерно опановував всілякі труднощі. Охайність орнаментів, трелей, тремоло та пов’язаних уривків, як звук скрипки, були результатом прискіпливого, нав'язливого та виснажливого дослідження.

Ще одним фактором, який, безсумнівно, сприяв обмеженню його повноцінної вокальної кар'єри менш ніж десятьма роками, була його відданість репетиціям марафону, як жоден співак не проводив до цього століття.

Це був унікальний випадок непомірної пристрасті, з великою лютістю та фанатизмом у пошуках досконалості, яку він вважав можливою. Можливо, тому легендарні діячі театру та кіно, такі як Луккіно Вісконті, Франко Зеффіреллі та П'єр Паоло Пазоліні, бачили в ній ідеального художника. На зйомках "Медеї", під час священного обряду закінчення, з Марією майже сліпою, вона ледь не впала в центр колу, і реалізм був зареєстрований з жахом.

Його бажання повторити повним голосом усі репетиції в більшості театрів світу було записано в аматорських записах; Такий випадок зі знаменитим концертом у Далласі 21 листопада 1957 р., Режисером Ніколою Речіньо, де диявольська арія "Marten aller Arten.", З "El rapto en el Serrallo", Моцарта, та арія "Qui la голос. ", з" I Puritani ", Белліні, у величезній кількості повторень на повний голос просто з поваги до викладачів оркестру.

Слід також зазначити захоплення більшості його колег, яке можна узагальнити в концепції Монсеррата Кабалле: "Марія Каллас відкрила двері, які були закриті. За нею спала не тільки чудова музика, але чудові ідеї для інтерпретації, і це дало нам можливість робити те, що було б неможливо до неї ".

Якби Каллас володів лише технікою, вона була б привабливою співачкою, але не душевною. Це його здатність висловлювати емоції життя, переносячи в музичний світ страждання та радості його героїв, ностальгію за втраченим щастям, зневірою, гордістю чи благанням між іронією та щедрістю. Тобто найрізноманітніші почуття відображаються в його пісні таємничою дійсністю.

Кінець цілої школи

ЛОНДОН (Los Angeles Times Syndicate). - Куди пішли діви? Великі сопрано, які домінували на найпрестижніших оперних сценах і робили найзаздріші записи, здавалося, зникли. Нещодавнє опитування серед любителів FM Classic серед фаворитів серед найкращих було співачок Марія Каллас, Джоан Сазерленд, Рената Тебальді та Монсеррат Кабальє, а також три неминучі тенори - Паваротті, Домінго та Каррерас. З-поміж співачок Ла Каллас помер двадцять років тому, Тебальді та Сазерленд давно вийшли на пенсію, і лише Кабале сьогодні чинить опір як випадковий концертний співак.

Де наступники цих приманд? Запитайте пересічного меломана, який є найвідомішим сопрано сучасності, і відповідь, мабуть, буде Кірі Те Канава або, можливо, американка Джессі Норман, співачка, яку зараз важко віднести до певної категорії, яка виконує від альтових пісень до невеликих репертуарів драматичне сопрано. Однак різниця між цими дівами полягає в тому, що міжнародна репутація поширюється в основному завдяки записам. Те саме стосується інших так званих "зірок" сопрано нашого часу, малоголосих північноамериканських битв Кетлін і "Зорі Апшоу" або блискучої молодої Леслі Гаррет, чиї особистості були звеличені успіхом великих продажів платівок. . Це співаки, які мають прекрасні голоси, але явно незначні, коли мова йде про світ великої опери. Жоден з цих співаків не є матеріалом приманди у формі Калласа, Сазерленда чи Тебальді.

Що змушує співака бельканто сьогодні стати примадонною? Це важко визначити, і ви не можете пройти курс краш-діви. У випадку Калласа це було поєднання суперечливого голосу, бурхливої ​​особистості на сцені та поза нею та унікальної харизми. Сазерленд була полярною протилежністю і не менш примадонна, враховуючи те, що вона підкорила репертуар бельканто віртуозністю та рухомою величиною голосу, що залишило фанатів без подиху.

Це також питання репертуару: примадоннами є Тоски, Норми, Травіати та Медеї, до графині Моцартії Альмавіви або Маршаллін, Штрауса. В основі цієї теми лежить апетит оперної публіки до мегазірок. Там, де є попит, пропозиція - це наступний крок, тому, мабуть, винахідники трьох тенорів наважились минулого року разом із трьома сопрано, Каллен Есперіан, Синтією Лоуренс та Кетлін Касселло. Всі троє - дуже обдаровані співаки, але те, що їх таланти чи репутація порівнянні з танором тріо, очевидно, викликає сміх. Де Каллас, Сазерленд, Тебальді та Кабальє повинні були проявити себе на арені великих опер у світі - саме там голоси рахуються - до того, як звукозаписна індустрія помітила. Сьогодні зірки "створюються" в студіях звукозапису та фотографії, де вокал може бути посилений електронним способом, а подвійні підборіддя можна магічним чином видалити з шапок.

Можливо, старий стиль часів примадон також формується. Сьогодні жахливе его сопрано далеко не терпиме, як це було за часів Калласа-Тебальді, коли саме сопрано розставляло глядачів на місця. Тепер, в сутичці з примою, керівником опери, він, як правило, надає підтримку режисеру чи диригенту. Співачка все ще може панувати у Мет, у більшості італійських, іспанських та латиноамериканських будинків. Але, здається, здатність діяти та бажання працювати в команді під час важких репетиційних періодів краще компенсується, ніж чудовий голос чи блискуча техніка бельканто.

У студіях звукозапису "справжні" голоси з чистим тембром, а іноді і безхарактерні, також віддають перевагу важким або непередбачуваним звукам - наприклад, Каллас був відомий. Трагічною жертвою цих універсальних уподобань до однорідності звуку та стилю є надзвичайно обдарована американська сопрано Шеріл Студер, талант якої був надмірно розтрачений і витрачений у невідповідних ролях. Ми живемо в жорстокому суспільстві, яке віддає перевагу одноразовому. Запас відмінних співаків, мабуть, ніколи не буде повністю вичерпаний, і завжди знайдеться невелика кількість людей, які розумно влаштують свою кар’єру. Світ опери кардинально змінився - на краще, на гірше - з тих пір, як правили ці великі леді. Але якщо вони це зроблять, це буде не через телевізійні конкурси, продажі записів та ретушовані фотографії. Це буде тому, що вони захоплюють постійних оперних діячів найнеобхіднішим, магнетизмом їх пісень, їх темпераменту та їхніх особистостей. У театрі завжди робили великі кар’єри.

Рекордний лабіринт

Через двадцять років після його смерті все ще діє підпільний ринок піратських записів, який сягає 30% від загального списку, що є не малою річчю, якщо взяти до уваги, що цей список займає чотири сторінки в основному 6 каталогу Шванна. Марія Каллас підписала угоди з Cetra, з Італії, а з 1952 року - з EMI, тоді як інші лейблі розміщували свої ярлики на прихованих записах, піднятих з ефіру в посередніх технічних умовах, без інформації та часто без імен ролей, диригентів та оркестрів.

Для співака альбоми були зобов'язанням із високим рівнем ставок, ніколи не були просто доповненням до живих виступів. Настільки, що в його дискографії є ​​чотири фундаментальні опери, які він ніколи не співав публічно: "Кармен", "Богем", "Манон Леско" та "Пальяччі". Версія "Кармен" (з 6 по 20 липня 1964 р.) З Геддою і Массардом, режисер Претре, демонструє її голос більш надутим, ніж будь-коли, і з ознаками занепаду. Але, крім Тетяни Троянос у її записі з Солті, жодне зникле або живе меццо чи сопрано не може змагатися з її вражаючим навантаженням на драматизм.

Каллас, яка тринадцять років виступала на публіці, одинадцять років записувалась у студіях з інтенсивністю, пов'язаною з високоякісною звукозаписною машиною, якою був Уолтер Легге, а також із занепокоєнням співачки, щоб документувати моменти, які вона вважала швидкоплинними та випадковими. Його дискографія перевищує п'ятдесят цілісних опер у хорошому репродуктивному стані, юридичні записи з точною інформацією. А є й інші, опубліковані з різними лейблами, такі як Melodram, Verona, Enterprise, Arkadia, Myto, Fortissimo, Legato, Andromeda, Gala, Laser Light або Pantheon, серед яких можна знайти багато перлин, знімків, зроблених фахівцями, або унікальних моментів що шанс шоу виник несподівано.

EMI щойно випустила на ринок, оцифрувавши та змінивши упаковку, перевидання 30 повнометражних опер, зроблених у студії між 1953 і 1964 роками. Це рекордна домовленість, якою будуть насолоджуватися нові покоління, як тільки вони зв’яжуться з сопрано з характеристиками, які досі ніколи не повторювались.

Цікаво, що не всі матеріали, які EMI має в своїх архівах, були завантажені до цієї колекції. З двох "Люсія" була обрана друга, записана між 16 і 21 березня 1959 року, разом з Тальявіні та Капучічі, режисером Серафіном, безсумнівно, відмінною від голосу 1953 року, з менш молодим голосом, але з помітним виграшем у виразності спілкування. Навпаки, перша "Тоска" (10-21 серпня 1953 р.) Була обрана разом із Ді Стефано, Гоббі та Де Сабатою в пам'ятній режисерській роботі. Перший запис "Норми" також був опублікований (23 квітня - 3 травня 1954 р.), Можливо тому, що Каллас та її драматична присутність там все ще виявляються, крім того, що Ебе Стіньяні та Россі-Лемені співають з нею, тоді як Серафін заражає зростаючий ентузіазм.

"I Puritani", біном "Cav-Pag", "La forza", "Il Turco in Italia", "Butterfly", "Rigoletto", "Trovatore", "Bohéme", "Ballo in maschera", "Barbero", "La sonnambula", "Manon Lescaut", "La traviata", "La Gioconda", "Carmen", "Aida", "Turandot", "Medea" і те одкровення, яке є "Poliuto", Доніцетті, чітко пояснюють чому її шанувальники перетворили її на міф.