4 хвилини читання

уругваю

Отримуйте 10 безкоштовних статей на місяць із безкоштовною підпискою.

У вас вже є передплата?

Родріго Ліма приходить до мене додому. Родріго - молодий письменник, йому 20 років, і ми все ще боремося за те, щоб він опублікував свій перший роман "Темпорал", який є своєрідною рокерською та люблячою атомною бомбою, упакованою на 60 або 70 сторінок. Мова йде про того чи іншого видавця. "Це було зроблено", - каже він мені. "Нічого не було. Якщо він не вийде з Фулано, ми поговоримо з Менгано ”. І ось, частину дня він виходить на балкон, і ми виявляємо, що граємо на гітарі та співаємо пісні звідси і там. Тож я відволікаюся і дозволяю подрузі співати наодинці. Скажи що .

Отримуйте 10 безкоштовних статей на місяць із безкоштовною підпискою.

У вас вже є передплата?

Родріго Ліма приходить до мене додому. Родріго - молодий письменник, йому 20 років, і ми все ще боремося за те, щоб він опублікував свій перший роман "Темпорал", який є своєрідною рокерською та люблячою атомною бомбою, упакованою на 60 або 70 сторінок. Мова йде про того чи іншого видавця. "Це було зроблено", - каже він мені. "Нічого не було. Якщо він не вийде з Фулано, ми поговоримо з Менгано ”. І ось, частину дня він виходить на балкон, і ми виявляємо, що граємо на гітарі та співаємо пісні звідси і там. Тож я відволікаюся і дозволяю подрузі співати наодинці. Він каже, що збирається заспівати пісню, яка йому дуже подобається. Я закриваю очі і кидаюся на прохолодне, слонове, морське дно. Родріго дивує мене прекрасною піснею, сповненою нутрощів і болісних віршів; на мить, здивований, цікаво, чи написав він це, але ні, його зухвалий спосіб співати та грати на альті не досягає стільки. Потім він пояснює мені, що мова йде про "Вашу відсутність любові", Мон Лаферте. Після обіду я бачу відео пісні на YouTube за рекомендацією мого друга, і мене ловить голос цього чудовиська струнних та поетичних.

У відео переважає червоний колір, і в триплетному ритмі в стилі повільного року 60-х та 70-х (візьмемо огидне "Тільки ти" як посилання для зручності) з'являється власник голосу. Мон Лаферте - прекрасна музична істота, жінка, здатна заспівати грецьку трагедію розбитого серця, нісенітницю відходу, брудний біль того, хто залишився. Отже, я бачу, що вона зациклена у стилі Наталії Лафуркад. Гурт пропонує дуже потужний музичний фреймворк, який ніколи не виймає хард-рок з пісні, яка за естетикою всіх костюмів могла б стати вітальнею для сімей у 40-х. Тема, з людьми та інтерпретація йде в крещендо, що показує обличчя Мон Лаферте зблизька; пісня ледь порушила її налаштування, інтенсивність зламала голос, сльози розлили макіяж, і спосіб її наближення до пісні закінчується драматичним та досконалим. Публіка співає останній вірш, поки вона виходить, а її обличчя серйозне, суворе, траурне.

Виступ, який робить Мон Лаферте, змушує мене думати про щось інше, що сказав мені мій друг Родріго перед від'їздом: "Що мене розлючує з приводу нових співаків і пісень, які з'явилися тут, це те, що вони цього не грають". Звичайно, стосовно посилання на Мон Лаферте та його живу версію пісні, а також на іншу серію латиноамериканських співаків-пісень того ж віку, яку ми бачимо у серії відео, в яких вони пропонують інтенсивність розповіді в піснях, які, справді, здається, що всі вони були мексиканцями. Але не. Вони звідусіль.

Я шукаю серед уругвайських сучасників, і я бачу, що деякий час з’явився послід авторів-співаків і співаків-композиторів, які ми могли б зателефонувати таким чином, що я досі не розумію, суб’єкт, який, здається, використовується як комплімент, який походить від "незалежного", "інді". Я слухаю різних інді-співаків та композиторів, різні групи. Ні, я точно не знаходжу тієї жорстокої інтенсивності, яку я знайшов у інших авторів-співаків, яких я чув раніше і які також реєструються в інді-місці, і я вже повторюю це слово з деякою недовірою.

Це в цій країні форма напруженості в піснях була втрачена? У нас це було раніше? Так, звичайно, у нас було це, з багатьма людьми; у нас були величезні епоси популярної пісні, у нас були елегічні форми співу, щасливі рапсодії; На щастя, у нас досі є майстри мистецтва пісенної лірики, фехтування композиції. Потім? Раптом я відчуваю багато низькокалорійної музики.

Якщо щось таке, що цей інді-тренд приніс як користь, це майже досконалість на рівні, особливо вокальна. Всі співають ідеально, переважна більшість володіє інструментом. Але я занурююся і розумію, що я хтось зголоднів до каннельонів з тушонкою посеред фестивалю вегетаріанської кухні для гурманів. Можливо, я помиляюся, я шукаю в секторі, який не є моїм, але виявляється, що їх так багато і так багато, що раптом, звичайно, я оточений і пісні не роблять мене товстим, а література, ні романи пісень, ні. Я не знаходжу нічого, крім тепла, у цій новій хвилі авторів-співаків, які їздять на велосипедах, як ми називали їх із низкою музикантів, щоб якось їх назвати.

Це відмита версія пісні Хайме, Ради, Кабрери. Версія для целіакії пісні, яка була чистою скотиною. Тепер, пропускаючи це через інді-примху, стає з неї акордів, грає менше нот, фінітно співає, багато посміхається, ставлячи солодкість там, де має бути поле війни.

Нескінченна лють 80-х і 90-х років, а також нові битви, які на початку вели групи 2000 року, стають приблизно в другому десятилітті століття в концепції інді-співака та пісенника, інді-групи, взяття історії з нього тровару, як менестрелю, який переходить від королівства до королівства, нічого не розповідаючи. І жанр не має великого значення: є танго, є рок, є реггі, є мурга, є авторські пісні; є щось, що нам не зашкодить. Забудемо про пісню, як кинджал. Ця пісня здорова, вона не сумна і не радісна, не агресивна чи щось інше. Діти впораються, це не зашкодить.

Може бути, в популярній музиці Уругваю домінує естетика політично коректних, а пристрасті караються, як у грецькій міфології, а надмірність і радикальність не існує для цих альбомів, які приходять і повинні приходити до того, хто знає коли.

Слухаю інтерв’ю з одним із авторів-співаків. Вісім років тому він почав вивчати музику і вже в другому чи третьому альбомі, який вийшов, і я клянусь, що цифри мене не закривають. Як той, хто деякий час тому не знав восьмої ноти сьогодні, є мультиінструменталістом і композитором і видає записи? І добре, це принаймні гідно мого захоплення. Звичайно.

Буквально пару днів тому я взяв інтерв’ю у Рауля Зуріти, чилійського поета, якого, сподіваюся, мені не потрібно представляти. Крім величезного досвіду, який людина дала мені за 15 хвилин - так, 15, як деміург, який крутить головою, як той, хто він є, і я скажу, - поет сказав мені, що немає можливості мистецтва без радикального, без перерва, і я думаю, що стосовно цієї серії легкої музики, в яку я потрапив і з якої я вже виходжу. Вони не втамовували мого голоду. Майте на увазі, я теж не виходив із розбитим серцем. І це ганьба.