В опитуванні взяли участь студенти першого курсу драматургії та режисури, які вперше взяли участь у фестивалі "Ост-Ра.Вар". Ви можете прочитати їхні думки щодо фестивалю, атмосфери, а також постановок. Я сподіваюся, що їхні спостереження та рекомендації матимуть позитивний ефект, і ми зустрінемось там через рік. Ми задали три запитання: Що вас привабило в Ost-Ra-Var, які ваші 3 найкращі постановки? Чому, який твій найбільший (найсильніший) досвід від фестивалю, або що тобі дав фестиваль? Чи рекомендуєте ви це іншим? Петра Ніжнанська 1) Ост-Ра-Вар зачарував мене ідеєю створення фестивалю, лише на базі місцевих театрів та бізнесу. 2) Мариша. За витонченими фольклорними елементами, чудово тане сцена і дуже приємні художні рухи персонажів. Рік у с. Незважаючи на класику, практично без суттєвої сюжетної лінії було зроблено емоційний висновок. Завдяки моєму погляду згори мені дуже сподобався якийсь організований хаос, чи то в сценографії, чи в рухах героїв. Вбивця Джо. "Продовжити читання →

уваги

Переможці А

Погляд на сучасний словацький фільм викликає дещо інші почуття, ніж цинізм, особливо коли ми бачимо, який сміливий і складний твір існує за межами нашої держави. Причин для оптимізму небагато. Але одним із них може бути студентський кінофестиваль Áčko. Якщо одним із його завдань є вказати на майбутнє словацької кіноіндустрії або, принаймні, на її потенціал, словацькому глядачеві є на що чекати. Основною подією фестивалю є, безумовно, соціально-провокаційний документальний фільм Едуард Січу - початкова художня школа Петра Брейнера, який сьогодні має стільки посилань на ЗМІ. Це фільм, який здійснив те, чого сьогодні майже ніхто не може зробити. Щось змінити. "Залізна леді" гуменської політики - Яна Валова - втратила посаду мера міста, і вирішальну роль у цьому зіграв фільм Початкова школа мистецтв Петра Брейнера. На фестивалі він виграв не лише нагороду глядачів, а й особливе визнання журі. Ви також можете подивитися фільм, не виходячи з власного ліжка на YouTube. Ціни на найкращі. "Продовжити читання →

Коли крихкість болить

«Піна днів» французького письменника Бориса Віани - це, на перший погляд, роман про кохання. Однак, окрім романтичного рівня історії - любові Коліна та Хлої - автор також розробляє сюрреалістичний рівень, в якому ми, як читачі, часто губимося і не можемо точно визначити, що насправді роблять герої і що тільки відбувається в їх свідомості. Однак автор свідомо посилює враження нереальності, коли дозволяє читачеві плавати в цих незрозумілих водах без допомоги. Таким чином автор звужує межу між захоплюючою та незрозумілою історією. «Але ти знаєш, що коли закохуєшся, то божеволієш». (С. 37) Дати роман «Перо днів» - це складно. Як читачі, ми особливо стежимо за долею Хлої та Коліна. Вони обоє закохуються з першого погляду і вирішують одружитися. Однак після весілля Хлое стає погано, і лікарі з’ясовують, що це серйозна хвороба. Колін дуже переживає за неї. "Але Колін не знав про це всього, він біг, він боявся, чому недостатньо бути весь час разом, чому все-таки потрібно боятися, можливо, сталася аварія, її наїхала машина, вона, мабуть, була б у ліжку. "Продовжити читання →

Як нам було весело

"І воно тут! Довгоочікувана BEANIA, яка відбудеться 29 листопада 2018 року в Клубі УГУ. Представляємо вам перший гурт Beánie! Ви можете з нетерпінням чекати цього складу завтра! »Школа з плакатами та заголовками в соціальних мережах. Останній місяць він чекав нас з усіх боків, тож ця подія потрапила нам під шкіру і змусила придбати квиток в очікуванні того, що нам підготувала кафедра управління театром. Група першокурсників театральних студій, в тому числі і я, вирішили відвідати чудово розрекламований захід. Окрім приємних просторів, нас привітав DJ Fancy, який грав переважно Hip Hop & RnB & Dancehall & Moombahton, який з самого початку пожвавлював розваги своєю музикою, хоча більшість відвідувачів все ще їхали до Банії . Він подбав про достатній запас танцювальної музики протягом усього вечора. Під час його гри вже звучала група LUIS, в якій брали участь двоє студентів-ляльковиків. "Продовжити читання →

Ми теж були тут.

19 жовтня - Привіт, захоплюючий театр! Якщо ви ще не зустрічали термін театр занурення, то 19 жовтня 2018 року це була ідеальна можливість. У лабораторному театрі ми зустріли спеціального гостя - викладача та режисера театру Гарета Уайта з Королівської центральної школи мови та драми в Лондоні. У своїй лекції він зосередився на театрі занурення, з акцентом на етиці. Він розуміє занурення як форму залучення аудиторії та новий жанр виступу, який витягує глядача з пасивності. У зв'язку з цим Гарет Уайт дійшов висновку, що в цьому відношенні слово "глядач" замінено словом "глядач". Глядач стає актором для себе, але і партнером у виставі. Уайт запитує: "Те, що я робив, є частиною шоу?" На думку Уайта, саме через суб’єктивність створюється динамічний взаємозв’язок процесів. Я з'ясовую глядача, хто він такий, і він почувається. "Продовжити читання →

Кітова пісня Хвалур

Фестиваль "Хвалур" приніс нам найкраще із сучасної ісландської музики. Що ви уявляєте, коли говорите "Ісландія"? Я пам’ятаю чарівне місце на Землі, яке називають країною вогню, льоду та музики. Хоча населення Ісландії нижче за нашу столицю, це не є перешкодою для створення мистецтва. Можливо, це також захопило Регіну Улєову та Лауру Ловішкову, які також привезли шматочок Ісландії до Словаччини. Вперше в історії на нашій території відбувся ісландський музичний фестиваль, відвідувачі якого могли насолодитися протягом двох вечорів - 24 та 25 жовтня 2018 року у студії Вавилон у Братиславі. Фестиваль називається Хвалур, що в перекладі з ісландської означає кит. Пісню китів можна почути в глибинах океану на сотні миль, і хоча її жителі її не розуміють, вона зачаровує їх. Перший рік фестивалю Хвалур, безсумнівно, порадував би навіть найбільшого шанувальника Ісландії, якого ми знали, Юрая Кушніріка. Кілька років тому він посадив зерно музичної любові серед наших. "Продовжити читання →

Швидкі імпульси малюка

Міжнародний фестиваль театрів ляльок Бабкарська Бистриця розділений на два імпульси. Перший присвячений творам для дітей, другий - для дорослої аудиторії. Програма включала постановки художників з різних країн, від Бразилії до Білорусі. Широкий діапазон режисерських підходів та поетики виконав амбіцію організаторів надати багато імпульсів своїй аудиторії - під час гастролей, навіть там, де театральні вистави не організовувались з моменту відкриття культурного фестивалю. Перший порив - це чарівний політ у світ фантазії. Різноманітні підходи до творчої роботи з предметом та з дитячим глядачем постійно розсували межі представлених можливостей. Внесок цього фестивалю добре відображає приклад постановок для найменших дітей, малюків. На фестивалі до програми увійшли троє. «Мій сад» бразильської театральної групи «Групо Собревенто», групи «Аеро Бистриці» «Одіво» та «Грейфери театру ляльок на перехресті». Творець постановки "Мій сад". "Продовжити читання →

Словацькі театральні амазонки vs. чоловіки-політики

Конференція під назвою «Мистецтво, політика, естетика» відбулася з 24 по 26 жовтня 2018 року в приміщенні університетської бібліотеки в Братиславі. Я потрапив на конференцію незаплановано, але я був тим щасливішим, бо чим ще заповнити прогалину в розкладі, як не науковою подією? Удача стояла поруч зі мною, бо я слухала внески своїх двох викладачів з театрального факультету Академії виконавських мистецтв у Братиславі - Надії Ліндовської та Нори Наґйови. У своєму дослідженні театролог Надежда Ліндовська зосередила увагу на жінках, які розпочали процес фемінізації постановки в Словаччині - Магда Хусакова-Локвенцова, Естер Мартінчекова-Шимерова та Катаріна Грабовська. Внесок був натхненним, оскільки він підкреслив силу та рішучість молодих жінок, які порушили чоловічу модель, представлену в театрах. Магда Хусакова-Локвенкова була першим професійним театральним режисером у Словаччині. Разом із Катаріною Грабовською вони створили перший. "Продовжити читання →

Театр, театр, театр!

З 1993 року Центр театральних досліджень Театрального інституту організував міжнародний професійний колоквіум з такою ж назвою в рамках наукового проекту «Чеська та Словацька взаємність у професійному театрі та танці». Протягом двох днів ми мали змогу познайомитися з роботою словацьких режисерів, сценографів, дизайнерів костюмів та хореографів на чеській сцені, а також з роботами чеських творців у Словаччині, завдяки внескам словацьких та чеських театральних експерти. Внески були значною мірою стимулюючими і засвідчили, що двадцять хвилин - це занадто короткий час, щоб ми могли повною мірою оцінити внесок іноземних художників на вітчизняну сцену (чеських чи словацьких). У будь-якому випадку, (особливо під час обговорень) виникає низка питань, натяків та багатств, які потенційно можуть стати предметом майбутніх досліджень та інших колоквіумів. Професор Зузана Бакошова-Главенкова та гість Петро Христос представили збірник робіт з однойменного колоквіуму. "Продовжити читання →

Ми можемо виграти бій власним розумом?

У своїй новелі «Розум» російський автор Леонід Миколайович Андрєєв розмірковує про складність людського розуму. Як далеко ми готові зайти в своїх думках? Де закінчуються межі здорового глузду, а починаються межі божевілля? Що ще нормально? Це також питання, які задає головний герой твору, д-р Антон Ігнатійович Керженєв. Сама історія історії на перший погляд проста. Доктор Керженєв вчиняє злочин, вбиваючи Олексія Костянтиновича Савелова, свого колишнього однокласника і одночасно закоханого шкарпетку. "Оскільки справа є не природною смертю, а насильницькою (вбивством) смертю, мотив злочину і покарання дуже тісно пов'язаний з цим фактом, заснованим (як уже зазначалося) на традиціях російської літератури кінця 19 століття, прототип Дастоєвського Раскольникова в романі «Злочин і кара». Цей мотив логічно виливається в мотив тюрми, ще одного типового мотиву російської літератури "перехідного періоду". В прозі Андрєєва Розум ми зустрічаємо його. "Продовжити читання →