Найбільший хіт російського кіно "Сталінград" поєднує в собі переслідування любовних сюжетів та перестрілок у відеоіграх

блокбастери

Так, у путінської Росії теж є свої блокбастери. Його шоу-фільми орієнтовані на широку аудиторію і настільки ж захоплені спецефектами, як і ті, що створюються великими голлівудськими студіями. Прикладом цього є такі режисери, як Федір Бондарчук або Тимур Бекмамбетов (Бен Хур), які просували фантастичні бойовики, такі як "Вартові ночі" або "Населений острів". Крім того, ми навіть бачили деякі зразки фантастики супергероїв (Чорна блискавка, Опікуни), однієї з осей поп-аудіовізуалу за останні роки.

Сила неоліберальних дискурсів присутня і в більш комерційному російському кінематографі, хоча, можливо, антиполітична істерика менш поширена, і нібито аполітичний фінт домінує. Багато російських блокбастерів - це спроби виставити визнане "ні ліворуч, ні праворуч". Щоб досягти цього, воно передбачає уникнення поляризаційних дискусій, звуження чи замовчування незручної реальності. Це інший підхід до підходу Голлівуду, який на зразок Marvel Studios запускає суперечливі повідомлення в тому самому фільмі, щоб захопити ідеологічно протилежну аудиторію.

Як і інші кінематографії, російський схильний розповідати про силу гетеросексуального білого чоловіка. Тенденція полягає не в тому, щоб відображати етнічне різноманіття, а тим більше - різноманітність сексуальних можливостей. У повній мірі федерального закону, який забороняє неповнолітнім переглядати будь-який вміст, класифікований як "нетрадиційні стосунки", сама присутність гомосексуального персонажа може призвести до осудження фільму.

Порівняно з найбільшими блокбастерами Голлівуду сьогодні, російський блокбастер - цілком тестостерон. Фільми також демонструють незвичний потяг до авторитетних діячів (див. "Дев'яту роту", "Адмірал", "Батальйон" та інші назви) та суворих батьків.

Рідко виникає такий антиінституційний, анархо-капіталістичний потяг, що корениться в американському кіно. І цей смак до певного патерналізму також проникає у лікування любовних стосунків та сексу, які часто розуміють як простір чоловічого домінування (за винятками, такими як нещодавня привабливість).

Наявність кількох історичних драм серед найкасовіших національних фільмів свідчить про особливий інтерес до минулого. Голівудський блокбастер часто використовує Другу світову війну, яку розглядають як справедливу і пропорційну війну, щоб підкріпити автопортрет Сполучених Штатів як хороших жандармів світу.

З іншого боку, російський блокбастер через тернистий привид СРСР не знаходить загубленого раю як свого роду доброякісної імперії. Тож коливається між обережним поглядом на минуле та примиренням із сучасністю патріотичного переозброєння. Вищезгаданих (і нудних) Опікунів можна зрозуміти як метафору путініанської реставрації: Росія знову є міжнародною державою.

Вартові ночі: новаторська імітація

Охоронці ночі

Протягом століть зіткнулися дві надприродні лінії, позначені війнами, перемир’ями та співвідношенням сил. Ми говоримо про підземний світ? Це може бути, але зараз ми обговорюємо "Вартові ночі", одну з перших спроб імітувати голлівудський фентезі-кіно з часів Російської Федерації. Людина виявляє, що він є частиною Інших, колективом людей з надприродними силами, розділеними між прихильниками світла і темряви.

Як і у згаданому підземному світі, дуалістичний підхід закінчується дещо потріскано. Є щось дещо складніше, ніж боротьба між добром і злом. Монтажні фокуси та привабливий візуальний стиль компенсували величезні обмеження цифрових ефектів, відкриваючи двері до Сполучених Штатів для режисера Тімура Бекмамбетова.

Дев'ята рота: Герої нічого

Дев'ята рота

Цей військовий фільм за участю групи радянських бійців в Афганістані відображає близькість до певної динаміки північноамериканського кіно. У своїх найбільш наочних сценах «Дев’ята компанія» по черзі грабує кулінарні книги Стівена Спілберга та Майкла Бея (Перл-Харбор, Трансформери).

У драматичному підході вона наслідує модель Залізного сержанта: перша половина фільму - це історія військової підготовки та дозрівання групи маргіналів; друге - історія вторгнення у справжню війну.

Відстань до комунізму робить результат рідкісним. Солдати борються з моджахедами, але вони не є політичними суб'єктами. Немає згадок про радянську дійсність, окрім очевидної поваги до президентських виступів та різної критики браку військових засобів.

На відміну від Залізного сержанта та його переможного закінчення розмахуванням прапорами, домінує розчарування через марну жертву. Не впадаючи у надмірно войовничий ревізіонізм пригод Сталлоне або Чака Норріса у В'єтнамі, можна побачити гордість, поранену втратою територій.

Адмірал: Йдіть за лідером

Майже через десять років після виходу "Адмірал" залишається п'ятим російським фільмом з найвищим показником у своїй країні. Це жорстка біографія про війну та любов, у якій зіграв полководець царизму. Позашлюбне закоханість головного героя та замучені способи, якими він намагається інтегрувати це у своє сімейне життя, здається, ставлять перед ним більше дилем, ніж Перша світова війна чи російська революція.

У політичній сфері простота максимальна: потрібно йти за харизматичним лідером, а харизматичним лідером є царизм. У сентиментальній сфері лаконічний коханець розпоряджається, і жінки йому підкоряються.

Естетично очевидним є зростання ваги в російському комерційному кіно комп'ютерного зображення. Результат має ненавмисно ретро-футуристичний вигляд. Заключна примітка про репресії, котрі постраждав коханий головного героя, натякає на можливу мораль: соціальне примирення було неможливим за часів комунізму, тому аполітичний патріотизм потрібно підтримувати. Пізніший Батальйон був би жіночим варіантом, не менш антикомуністичним, менш свинцевим, цього фільму.

Сталінград: Історія як сентиментальна відеоігра

Директор "Дев'ятої компанії" зняв дивний погляд на одну з найбільших розправ Другої світової війни. Спочатку ми стикаємося з воєнним видовищем, підкріпленим спецефектами (учасники бойових дій встигають атакувати навіть підпали, влаштовуючи своєрідний радянський зомбі-героїзм).

Пізніше фільм стає войовничою і сентиментальною драмою, де супротивники дуже злі, а війна не така вже й погана. Наприклад, ми не знаходимо сцен із розв’язаним пафосом Ленінграда. А також існують битви, що стосуються комунікаційних суден між кіно-шоу та відеоіграми.

У фільмі вихваляється громадський опір: дівчина не залишає свій зруйнований дім. Знову робиться спроба вести політику, оскільки п’ять головних солдатів втілюють патріотизм без ідеології, який обмежується боротьбою із загарбником та захистом молодої жінки та її міста.

Пролог та епілог, коли син молодої жінки рятував громадян Німеччини під час російської місії співпраці в Японії, свідчить про бажання багаторазового примирення з колишнім ворогом та власним минулим та сучасністю.

Залучення: наукова фантастика з прогресивними штрихами

Космічний корабель інопланетян збитий у повітряному просторі Росії і падає на вершину міста. Підліток, постраждалий від смерті друга, приєднується до групи людей, які хочуть помститися: вони звинувачують іноземців, оскільки не знають, що їх вбили. Атракціон має щось на кшталт підліткової версії, на півдорозі між хіпстером та передмістям, від Ультиматуму до Землі. Він приходить адаптований до епохи позитивного мислення: жодна міжгалактична сила не загрожує навмисно дисциплінувати войовничих людей.

Флірти, включені до Станлінграда, були дещо незручними і спроектували каламутний андроцентризм. Можливо, ця критика полегшила самому Федору Бондарчуку зближення з Голлівудом, який підморгує різноманітності та поп-фемінізму. Його остання пропозиція ставить під сумнів військове керівництво, критикує ксенофобію та включає драматичні сцени сексуального насильства.

Цей підхід може бути дещо по-дитячому, але це переломний момент перед обличчям кінофільму для агресивного та саморуйнівного керівництва, перетворюючи цей тип лідерів на антагоніста героїну. Незважаючи на це, каси не нагородили реформаторський дух цього дорогого виробництва.