музичні

- Коли ви почали займатися музикою 10 років тому, якою була ваша мета?

- Все почалося з музики оркестрової радості, і ця концепція з тих пір не змінилася. Мій брат Балац Унгер на якійсь події почав спонтанно музикувати з акордеоністом Вертетіком Слободою, з яким потім обговорили, що було б добре продовжувати як гурт. Разом із ним та трьома іншими музикантами зародження групи «Чимбалібанд» народилось подібно до Балаза Цимбалібмоса, тобто групи «Цимбалі». І з тих пір ми намагаємось зберегти цю радісну природу музики. Ми раді бути разом із глядачами та один з одним на сцені.

А інший орієнтир полягав у тому, щоб якось привнести народну музику у повсякденну суспільну свідомість. Оскільки хоча на Балканах дуже характерно, що народна музика є справжньою або дещо переробленою частиною повсякденного життя, в Угорщині це не так. Якщо ви сидите в ресторані в Румунії чи Болгарії, фонова музика йде на задній план. Якось ми хочемо це трохи підтвердити, що народної музики це зовсім не так.

- Радісна музика також означає, що ви багато речей залишаєте на волю випадку на концертах?

- Думаю, у кожній групі є мелодії, які відтворюються нудно. Якби ми запитали у групи Strip, наприклад, чи хотіли б вони відтворити свою найпопулярнішу пісню Now Now Exarely, я б здивувався, якщо б їх відповідь була так. Для нас це наша пісня Oppádiridá, яку глядачі дуже люблять, тому ви не можете пропустити концерти. Ми грали це так багато разів, перш ніж ми також контрабандирували кумедні партії для власного розваги. Ми не скупимося на музичні жарти, які глядачі можуть навіть не помітити. Дуже допомагає, якщо ми можемо музично виставляти одне одного на сцені, жартувати, фліртувати одне з одним.

- Яка роль спільного дорослішання у цьому радісному ансамблі сценічної музики? Вам було лише 16, а Бода Геллерт, скрипалю, 17, коли ви почали спільно грати музику.

- Багато означає знати історії один одного, знати, що подобається іншому. Наприклад, якщо ми граємо незначну пісню, вона плавно вписується в мелодію Blue Oyster, яка звучала в Поліцейській академії, яку ми всі бачили в дитинстві. Якщо хтось із нас грає це на концерті, сміх починається там. Якби це була команда сесійних музикантів, настрій, мабуть, не був би таким розслабленим. У нас також були зміни членів, але ми завжди повідомляли, що до команди приєднується новий рівноправний член.

Cimbaliband (Фото/Джерело: Zsolt Furesz)

- За десять років не було жодної кризової ситуації, коли б існувала можливість припинення?

- Були менші підйоми і падіння, але ми завжди знаходились в такому темпі, який переповнював нас усім. Ми думаємо дуже свідомо, тому сьогодні вже маємо плани на 2017 рік. Вже після перших 2-3 років ми планували на довгострокову перспективу і завжди намагалися бути активними, щоб ми не залежали ні від чого, а стали господарями себе. Тому виявилося, що до 2015 року ми не належали до жодного управління, жодного управління. Ми любимо тримати речі в руках, бо так чи інакше Кімбалі закінчено. Однак цього року ми вже бачили, як група дозріла, щоб мати можливість поставити менеджера поруч із власною роботою, щоб вона могла забезпечити йому також засоби до існування.

- Вам також вдалося потрапити на зовнішній ринок, який завжди є вододілом у житті групи.

- Що дають вам ці зовнішні видимості за межі розголосу та матеріальних благ речі?

- Культури, в яких ми можемо прожити кілька днів, також сильно впливають на нас у музичному плані. Наприклад, у 2014 році ми відвідали Стамбул, а потім до нашої музики було додано багато турецьких мелодій поряд з угорськими, румунськими, болгарськими, сербськими та македонськими піснями. І ми також багато чому навчилися з японської акції у 2012 році з точки зору професійного ставлення. Зараз ми маємо близько 120 концертів на рік, що вимагає багато роботи від спілкування через маркетинг. Організаційній етиці Японії також можна було багато чому навчитися.

- Які Ваші концерти найбільше запам’ятались?

- Одним з них був наш концерт 2007 року в Таліандерегді в Долині мистецтв, який був одним з наших перших великих виступів. Це було чудовим досвідом бачити людей, які тикали на народну музику, в якій, звичайно, велику роль відігравала і кількість споживаних напоїв, але цей досвід нас неймовірно підбадьорив і дав нам бензин приблизно на три-чотири роки. Іншим був наш згаданий японський концерт, де ми вітали цимбали, народну музику тощо. Був для нас менш запам’ятовуваний голландський концерт, де ми отримали усталеного голландського вболівальника, який через нас почав вивчати угорську мову і, мовляв, перекладав тексти про Cimbaliband на голландську, сидячи в туалеті. (ім'я)

Cimbaliband (Фото/Джерело: Todoroff Lazar)

- Які ваші плани на найближче майбутнє?

- Зараз, наприклад, ми робимо нову платівку, яку ми хотіли б випустити приблизно в листопаді-грудні. Матеріал цього запису стане своєрідним оновленням. Хоча спочатку було характерно, що ми прив’язували народну музику до трохи сучасності, зараз переважають мій брат і мої композиції, які ми спекулюємо з народною музикою. Це вже було у нашому альбомі Парк розваг. Оскільки зараз нам пощастило, що музика готова за півроку до виходу альбому, ми можемо перевірити ці пісні в прямому ефірі на глядачів: влітку ми також випустимо одну-дві такі пісні на Острів і на фестивалі VOLT.

- Чим ви найбільше пишаєтесь?

- Я пишаюся нашою непрямою роботою серед молоді. Починаючи з власного прикладу, я приєднався до групи у віці 16 років і зміг включити групу в програму Європейського Союзу у віці 20 років, оскільки група мала таку репутацію, я мав спорідненість до такої рекламної роботи. Але ми працюємо з великою кількістю молодих людей. Нашим постійним гостем є, наприклад, скрипаль Мате Солімосі, який вперше грав з нами в якості заступника у віці 15 років, а нашого барабанщика, як правило, замінює 15-річний Бабос Лурінк, який уже був з нами в Церемонія нагородження Prima Primissima гратиме на барабанах в Японії. А наш графічний дизайнер - це 17-річна дівчина, яка своєю творчістю та робочою етикою забила багато прибутку в центр. А у мого брата 44 учні народних музикантів, які також по телевізору дотримуються думки, що їхні спини будуть мурашки від народної музики. Я думаю, це величезна річ.

- Ми будемо 5 березня на програму у Spinning?

- Концертна серія Cimbali10 відкриється тут у Фоно, починаючи з 10 мінус 1 року, оскільки нашими гостями будуть Пал Іштван Салонна та Карач Джула на скрипці та альті, які є музикантами Державного народного ансамблю та Салонна та їхнього колективу. Вони відзначили 2005 рік, коли ще не було "Кімбалібанда", але Балі грав з ними в обох формаціях. Нашим гостем буде Ансамбль танцю Фріцки, який намагається передати щось схоже на те, що нам подобається, мовою танцю, що народний танець не залишився в минулому і що його можна поєднувати з трохи сучасних елементів. PásztorHóra буде нашим попереднім колективом, який після концерту влаштує молдавський будинок танцю. Ми будемо раді бачити усіх вас!