Три виставки, які можна буде побачити в березні в Музеї дель Трає та Музеї мистецтв декоративів у Мадриді. Вони показують нам різні аспекти світу моди.
ЖІНОЧІ ШВИ ІСПАНСЬКОЇ МОДИ (1930-2018)
Накидка з фатинового тюлю в оголеному кольорі з колекції Pedro del Hierro весна/літо 2019
Наряд Oteyza, колекція осінь/зима 2018-2019) На фонових фотографіях Агенції EFE з 1971, 1972 та 2017.
Виставка "Жіночі шви моди в Іспанії (1930-2018)" - ідея Агенції EFE та Асоціації творців моди Іспанії (ACME), вироблена спільно з Музеєм декоративного мистецтва. Це частина програми Madrid es Moda. Він об'єднує фотожурналістику, моду та жінок в одному просторі за допомогою вісімдесяти фотографій, зроблених за дев'ять десятиліть фотографами EFE, які ведуть діалог із одягом та прикрасами 27 іспанських творців. Ми можемо насолоджуватися цим до 31 березня.
Мода є спільною ниткою цієї фотовиставки, присвяченої іспанській моді кожної епохи, зображуваної миттєво і без штучних викривок. Зазначається, що за ціллю фотожурналіста одяг жінки відображає еволюцію, яку вона мала за ці роки. Зображення виставки - це ті, що зроблені без монтажу та підготовки, необхідної для модної фотографії.
Розділений на чотири кімнати, дискурс виставки є складним і розважальним. У першому просторі пояснюється історія народження фігури моделей та створення подіумів. Вони розповідають нам, як на початку 20 століття для кутюр’є було звичним звертатися до своїх дружин чи друзів як до муз та фізичної підтримки своїх творінь. Першими моделями, яких ми знаємо як таких, були співробітники швейних салонів, відповідальні за показ одягу перед дамами вищого суспільства. Паради проводились у приватних резиденціях або в залах швейних будинків. Поступово вони перемагали в постановці з декораціями та музикою. З 60-х років паради стали соціальною подією, їх проводили в універмагах і виходили на вулиці. Народжуються перші "кастинги", що дають змогу закріпити професію моделі.
Моделі та кутюр'є починають ділитися прожекторами та демонструвати свій професіоналізм у всьому світі. Супермоделі народжуються у 80-х, а свій великий бум мають у 90-х.
Сукня Андре Сарди весна/літо 2015, виготовлена з натурального шовкового атласу, покрита мереживом Haute Couture Leavers та мереживом Leavers Chantilly з квітковими мотивами)
За цією кімнатою слідують сусідні кімнати з пояснювальним зразком розвитку моди на купальники та взуття в нашій країні. Наступний кут присвячений вбранням, які носили знамениті на червоних килимах, з особливими деталями до останніх суконь іспанського дизайну, які носять наші найвідоміші актриси, такі як Paz Vega або Rossy de Palma. Вражаюче бачити в прямому ефірі чудове чорне плаття-водолазку з в’язаним ліфом і спідницею з пір’яними аплікаціями Хорхе Акуньї, яке Пас Вега носив на премії Goya 2017 р. Радістю для почуттів є також комбінезон з шовкового крепу та вишиті блискітками Мальне, з колекції весна-літо 2017 року, яку Россі де Пальма одягла на Каннському кінофестивалі того ж року.
У наступному розділі йдеться про рюші, мережива та хустки, де показано, як іспанки пристосовували їх з часом під час різних соціальних подій. Закриває виставку розділ, присвячений весільній моді. Фотографії таких знаменитих людей, як Її Величність Королева Летиція в день свого весілля, поки вона все ще є принцесою Астурії, одягнена в свій Пертегаз, змішуються з оригінальними малюнками Інуньєса, Фелі Кампо, Пілар Далбат або знімками дизайну нареченого для подіуму Мартіни Хуани. У мене немає слів!
Музей костюмів розширює тимчасову виставку, присвячену рожевому кольору, протягом місяця березня. Назва, що запозичує назву пісні французької співачки Едіт Піаф, щоб викликати всесвіт, присвячений цьому кольору, оглядає історію його використання в одязі протягом десятиліть.
Виставка налічує понад 100 експонатів. Кілька відтінків рожевого відносяться до періодів, коли вони були найбільш вживані, тих, коли техніка фарбування дозволяла їх появу, або в які вони просто поширювались як мода. Це ж історичне читання виявляє поступову трансформацію його значень, що набуло великої сили для змін у сучасній культурі та вимагає аналізу з гендерної точки зору.
Ми можемо побачити на виставці, серед інших, одяг Лоренцо Капріле, Хесуса дель Позо, Баленсіаги, Еліо Берханьєра чи Іва Сен-Лорана.
СИЛА ЗОБРАЖЕННЯ. АГАТА РУІЗ ДЕ ЛА ПРАДА
У Museo del Traje цього місяця обов’язково слід відвідати також тимчасову виставку, присвячену дизайнеру Ágatha Ruiz de la Prada. Виставка, яка є частиною Мадридського фестивалю дизайну, відзначає визнання кар’єри дизайнера та підкреслює пластичну силу її робіт.
Понад двадцять костюмів та понад 30 предметів ми наближаємось до барвистого візуального всесвіту, який він розвивав протягом своєї професійної кар’єри. Його внесок в імідж іспанської моди був визнаний Національною премією дизайну моди та Премією індустрії моди, присудженими відповідно у 2017 та 2018 роках. Вони додані до його Золотої медалі за заслуги в образотворчому мистецтві, нагородженої в 2008 році.