Зняти фільм про смертельну хворобу є досить складним і часто невдячним завданням, оскільки історію потрібно робити як особистою, так і загальною, що може означати багато підводних каменів. З одного боку, ми можемо переслідувати з ним у кінотеатри багатьох глядачів, якщо продукту можна продати досить, з іншого боку, достатньо кульового кроку, і режисер уже потрапляє в бурю атак. Будь то драма чи комедія, правила гри можуть жахливо швидко обернутися проти режисера.

Джонатан Левін, після історії, що здобула популярність у програмі Sundance (The Wackness) та забутого жахливого жаху (They’ll Die for Mandy Lane), врізався в автобіографічно натхненну історію Уіла Рейзера. Може бути несподіванкою, що хтось із відносно невеликим досвідом вирішить подібне підприємство, але молодий режисер дуже впевнено керував сценарієм Рейзера. Однак «Фіфті-п’ятдесят» - це не важка драма і не комедія. Якщо ми очікуємо, що сльози або тремтіння колін червоніють, ми будемо розчаровані. Фільм Левіна настільки потовщений у жанрі, що його межі могли бути обмежені лише модними нині голлівудськими прислівниками (драмеді, бромедія тощо); майже одразу кидає глядача в глибоку воду - що в іншому випадку дуже добре для фільму - і нещодавно відомий 27-річний автор радіо Адам (Джозеф Гордон-Левіт) приблизно через 5-10 хвилин ігрового часу - під час звичайної роботи перевірка - виявляє пухлину вздовж хребта. Ми одразу отримуємо одну з найкращих сцен у фільмі: Адам не зрозумів слова-сироти з того, що каже лікар, який, крім того, насправді не ламається, щоб пояснити решту пацієнту зрозумілим чином. Тому, замість досить мінімально корисного лікаря, Адам врешті дізнається про свою хворобу та свої шанси на виживання в Інтернеті.

льоду

Насправді саме цим ми і висвітлювали історію, оскільки очевидно, з якої точки А, до якої точки Б пройде фільм - навряд чи хтось із історій очікував би якихось сюрпризів. Як і всі фільми про (смертельну) хворобу, справжній внесок у Fifti-fift полягає в тому, як головний герой потрапляє до цієї конкретної точки В. Тут важливо наголосити на тому, що, хоча фільм зображує Адама, здавалося б, цілком середнім, наш герой - це зовсім не персонаж панелі, голлівудський „середній Джо”. Це може бути дріб’язковим твердженням, але особистість Адама дуже тверда, хоча і не постійно рухає вперед. Навіть якщо ми не усвідомлюємо цього повністю, можливо, саме відсутність вимушеної близькості робить історію правдоподібною (bb).

Що стосується гумору фільму, Левін та його співавтори ходили по дуже тонкому льоду. Наскільки це хороший приклад жарту, який торкнувся різних онкологічних знаменитостей, зокрема смерть Патріка Суейзі (занадто рано?), Або те, як він відходить від першої хіміотерапії, повертаючись додому з космічного торта Адама. смерть. Але навіть якщо вони вібрують у мережі, ці хворобливі жарти потрібні, щоб полегшити та збалансувати глибокі драми загалом. І хоча фільм на всьому протязі залишається в межах доброго смаку, він просто не витримує примхи, що Адам, який проходить хіміотерапію, просто отримує від своєї подруги тонкий до кісток агар. Але яким би важким не було підтримувати рівновагу, досить поглянути на список співробітників, де творці, близькі до Джадда Апатова, відомого своїм не надто стриманим гумором (разом із продюсером сценарію Уілом Рейзером, Сетом Рогеном та Еван Голдберг - Superbad, Pineapple Express) Також є продюсером). Якщо ми дійсно хочемо спростити формулу балансу фільму, ми можемо сказати, що випадковість життя в ньому порівнюється зі створенням комедій з Апатова.

Левін робить фільм величезну послугу, не бажаючи бути сміливим, але з великою смиренністю звертаючись до сценарію Рейзера. Натомість він ретельно дбає про деталі, малі та великі, і розкидає ці деталі. Замість великих, драматичних сцен, наприклад, ми отримуємо крихітну, якщо не реалістичну, але правдоподібну розлуку, дивно незграбну прощальну вечірку та хворобливі лесливі думки найкращого друга головного героя Кайла (Сет Роген). Але ми могли б також згадати телевізійний репортаж про виверження вулкану, в радіоверсії якого наш герой щойно працював до своєї хвороби, або матері, що переживає Адама, та батька Альцгеймера. Фільм містить багато таких дрібних деталей, завдяки яким - навіть із об’їздами - двадцятирічний головний герой дуже наближається до нас.

Незважаючи на всі його переваги, наприкінці Fifti-fifti ми все одно встаємо зі стільця з особливим почуттям. Якими б чудовими не були всі актори, і якими б чудовими не були аранжування та сценарій, повна катарсиса не вистачає. Можливо, Левін також знайшов золоту середину, яка в кінцевому підсумку стала трохи м'ясною або рибною кіно. Можливо, якби він змістив щіпку чогось із співвідношення п'ятдесят п'ятдесят, що відповідає саморефлексивному жесту, він би вдарив більше. Звичайно, це не означає, що фільм не був би добрим, незважаючи на, на жаль, мало відлуння, але при ретельному балансуванні, наскільки він виграв, він також стільки ж програв.