Індокитай (Indochine, Régis Wargnier, 1992)

Індокитай Це було щось на кшталт явища на французькій кіносцені початку 90-х. Він отримав кілька премій Сезара, «Золотий глобус» та «Оскар» за найкращий іноземний фільм, і мав чудовий брутто, враховуючи, що це історія, яка тривала дві години і наполовину про деколонізацію В'єтнаму, вагу цієї колоніальної спадщини та дилеми щодо самого французького імперського минулого. У фільмі Режіса Варньє з його оперним ритмом та імпозантними обстановками використана історія жінки французького походження, яка народилася та виросла в Індокитаї, спадкоємиця делегованих земель та пристрастей, мати та кохана, яка намагається підтримувати світ, що ковзає між нею. окреслити ту ностальгію за минулим тираном, повним втрат і трагедій. "Я ніколи не зрозумію любовних історій французів. Божевілля, лють і страждання. Вони нагадують мені історії наших війн", - каже в'єтнамська жінка Еліані перед її нескінченними муками. Кетрін Деньов б'ється в центрі цієї неможливої ​​історії кохання, похитнувшись під контролем своєї крижаної зовнішності, доводячи, що він все ще одна з великих зірок французького кіно. Доступно на Amazon Prime Video.

французьких

Вкрадені поцілунки (Baisers volés, 1968)

Вкрадені поцілунки був ключовим фільмом у кінотеатрі ім Франсуа Трюффо і Nouvelle Vague. Це був не лише термометр змін, що відбувались у суспільстві на той час із вибухом французького травня та наступною напругою у русі, що змусив Годара та Трюффо пройти протилежні шляхи, але це також означало перший крок у зрілості альтер-его Трюффо Антуана Дойнеля. Той персонаж, побудований як серце Чотириста ударів і як вигнання свого дитинства він уже полюбив і прожив свої перші розчарування. Вкрадені поцілунки вона втілює цю історію - від спогадів у кінотеці та літературних фантазій до виявлення сексуальності та любовного розчарування. Але Вкрадені поцілунки Це також одна з найщасливіших комедій у кінематографі Трюффо, та, на яку найбільше впливає дух Жана Ренуара, найкращого протиотрути до невизначених часів, із цими образами неповторної свіжості, з тією ностальгією за відновним покликанням. Доступно в Qubit.

Особистий покупець (2016)

Олів'є Ассай фільми, в ультрасучасному і майже фантастичному Парижі, найбільш нетиповому з привидів. Морін ( Крістен Стюарт ) чекає надходження сигналу від її брата-близнюка, який помер кілька місяців тому від захворювання серця, яким вона також страждає. Заборгувавши цьому непорушному пакту, він блукає на своєму мотоциклі вулицями дивного міста, купуючи чергову знаменитість, відвідуючи вночі будинок, де жив і помер його брат, зараз населений розлюченими привидами. Ассайас одягає свій фільм з унікальною дивністю, зосередженою в ті моменти, коли обличчя Стюарта розкривається як загадка і передчуття. Використання цього зачарованого простору навколо нього і вага банальності, пропонованих одягом та аксесуарами, які він збирає в ексклюзивних магазинах, визначають стан абсолютно незвичної стурбованості фільмами жахів - традицією, до якої фільм вирішує віддавати найбільш свідому відданість. Доступно на Netflix.

Блю (Trois couleurs: Bleu, 1993)

Тріумфальна інавгурація так званої "трилогії кольорів" (складається з Рум Y Блан, обидва з 1994 р.) з польської Кшиштоф Кесловський, у своїй посадці у французькому кіно після слави, яку він здобув у Декалог . Блю це його фільм про синій, про свободу, про горе. Джулі ( Джульєтта Бінош ) втрачає чоловіка та дочку в автомобільній аварії, і звідти її життя стає дивним паломництвом через чужий, екзотичний Париж, який вона досліджує в тій неможливій свідомості, яка переносить її від болю до спокути. Як один з найбільших новаторів останнього покоління нового польського кіно, Кесловський згуртувався в Блю дивовижні візуальні образи для відтворення станів ваших персонажів та навколишнього світу. Захоплюючий, складний і болючий, фільм емансипується від умовностей до ризику представляти, що означає свобода, який невідомий і дивовижний світ вона нам відкриває, яке засудження нам нав'язує і які ризики дозволяє нам жити. Доступно на Cablevisión Flow.

Ноктурама (Бертран Бонелло, 2016)

Бертран Бонелло зробив свій великий виступ у Каннах - і в цих краях, на фестивалі Мар-дель-Плата - с L'Apollonide (сувеніри поблизу) (2011), фільм про кінець 19 століття в паризькому домі толерантності, збудованому як світогляд у кризі, з його темними уявленнями про чуттєвість і декаданс. Цей самий відбиток подає у відставку Ніктурама, також сутінковий фільм ув'язнення, який обмежує групу молодих терористів у торговому центрі, чекаючи рішучої відповіді на їхній виклик замовлення. У цій дивній і непроникній фресці, присвяченій молоді цього нового тисячоліття, Франції цього часу, його погляд розгортається не на мотивації, а на деталях, завжди невловимому і нерозбірливому. Напружуючи розповідне ядро ​​своєї історії, Бонелло виявляє себе як усвідомлений спостерігач свого часу, творець клімату та мов, буденних просторів, перетворених у священне середовище, на початку століття, в якому, здається, все змінюється. Доступно на Netflix.

Мадам Боварі (Клод Шаброл, 1994)

Клод Шаброл вирішує адаптувати знаменитий маніфест Гюстава Флобера на основі головного героя Ізабель Хуппер, актриса, яка була центром її творчості в ті роки, втілюючи найдвозначніші та найзагадковіші персонажі, зразкова для її далекої та раціональної обстановки. У цьому випадку режисера цікавить охоплення соціального та етичного значення творчості Флобера, саме тому він синтетично використовує розповідь, концентруючись на його суттєвих аспектах: шляху Емми Боварі від ув'язнення до визволення. Цікаво, що Шаброл знімав цей фільм до двох найвибуховіших ставок того часу, таких як відпочинок Пекло, незакінчена робота Анрі Жоржа Клузо, і класова трагедія, яка була Церемонія . Але Пані Бовари пов'язує з деякими його найбільш проникливими фільмами кінця 1980-х, такими як Жіноче питання, це показує, як гнітючі аспекти, що зумовлюють стан жінок, повторювались протягом усієї французької історії. І звичайно, він знімає Гупперта, як ніколи раніше, надаючи твору Флобера земну присутність на екрані, з його переслідуючим способом бути там, завжди на наших очах. Доступно в Qubit.

Ріфіфі (Du rififi chez les hommes, 1955)

Успіх Я нарізав ознаменував початок золотого віку французької полярної. "Полярний", бо це була холодна і стилізована версія фільму не йти Американський, з тим елегантним та відстороненим видом, який французька література вже надала злочину. У цьому випадку американський емігрант у Парижі, засланий Маккартізмом та кризою голлівудської індустрії, став флагманським режисером одного з найпопулярніших французьких жанрів зі своїми денді з трагічним ореолом і нахиленою шапкою, кодами лояльності та їх неможливі кохання. Побудований на грабежі ювелірного магазину, Я нарізав це також історія про невдачу, про неможливість персонажів отримати другий шанс. Жуль Дассен він перетворив кожен крок нападу на фігуру стилю, терпляче побудовану в тому непрозорому чорно-білому, що показував долю злочинців. Легенда свідчить, що фінальній сцені, оді дилетанції та трагедії, спочатку протистояли мізерні дії, надмірність поезії, а пізніше вона була освячена як найкраща послідовність піднесеного фільму. Доступно в Qubit.

Франц (Франсуа Озон, 2016)

Франсуа Озон він є режисером подвійностей, розбитих дзеркал і розколених душ. Тому його фільми варіюються від мелодрами кітч і естрадний мюзикл - до тривожного і суворого трилера, від незбагненних екстер’єрів до закритих та штучних інтер’єрів, від ностальгічного покликання до найбільш іконоборчої провокації. Франц це більше, ніж щира данина німецькій традиції, на якій вона виховується, взявши за вихідну точку нетипову мелодраму Ернста Любіча, зняту в міжвоєнний період. Франц це його інтимний чорно-білий фільм, його історія війни та зради, любові та пам'яті, його піднесення незмінності почуттів, незважаючи на вимогу забуття. Франц - це персонаж, якого там немає, той, кого його родичі викликають із листів, вигаданих спогадів, порожньої могили. І саме через цю відсутність Озон встановлює фантастику як одну з найприємніших територій кінематографічного творення. Доступно в Flow.

Кишеньковий злодій (Кишеньковий злодій, 1959)

Роберт Брессон це була аномалія повоєнного французького кіно. Відомий режисер своїх колег, культовий представник надзвичайно строгої репрезентації, ключова фігура у чудовому нарисі Сьюзен Зонтаг про світловідбиваюче мистецтво Проти тлумачення . Він був більш революційним, ніж новел туманний, і водночас співіснував із жанровим кіно, що сприяло відродженню європейської промисловості в 1960-х. Кишеньковий злодій був прикладом його дозрівання після розвідки Росії Щоденник сільського священика Y Засуджений втік, фільм, який довів експресивну здатність своїх непрозорих персонажів до межі. Вільно натхненний Злочин і кара Достоєвського, Кишеньковий злодій - це історія Мішеля, молодого письменника, ув'язненого в брудній та напівзруйнованій кімнаті, який намагається пограбувати як форму соціальної непокори. Там за холодною видимістю злочину Брессон будує свій погляд на пристрасті, зосередженій на матеріальності тих рук, які символізують пошук любові та можливе спокутування. Доступно в Qubit.

Неможливе кохання (Неможливе кохання, 2018)

Останній фільм Катерина Корсіні оголений найбільша сміливість свого кіно в портреті жіночих конфліктів. За мотивами тернистого роману Крістін Ангот, Неможливе кохання простежується історія єврейської жінки у внутрішніх районах Франції, починаючи з повоєнних років і закінчуючи сучасністю. Там її складні стосунки сплетені з чоловіком, в якого вона закохується, соціальний і платонічний ідеал, жорстокий і захоплюючий буржуа, втілення домінування і бажання. На цьому роздоріжжі Корсіні вдається поглибити соціальні та політичні виміри цих стосунків, дослідити мандати жертовності та слухняності, які обумовили жінок, і заглибитися в моральні повороти, які передбачає материнство. Чудова вистава Віржині Ефіри наділяє її персонажа змішаними почуттями, двозначними та болісними виразами, пасажами, що досліджують хід часу, протистоянням незрозумілого та тугою до примирення, яке не завжди настає. Доступно на телевізорі Qubit.