Одного разу легендарний режисер сказав про Психо: «Мені все одно до теми, мені не до акторської майстерності, але до фільму, фотографії та музики та всіх цих технічних інгредієнтів.,

мозок

яким глядачі будуть кричати.

В наш час є відкритою таємницею того, що ЗМІ намагаються маніпулювати нами, де тільки можуть. Звичайно, було б досить довго з’ясовувати, наскільки рекламні ролики впливають на повсякденне життя людини, і, швидше за все, ми навіть не змогли б дійти до кінця. Але якщо миттєво замислимось, що за епізодом сезону останньої битви престолів послідувало 17,4 мільйона, ми також можемо згадати роль такої серії глядачів, що довго збиралася, у визначенні соціальних норм сучасності. Оскільки це впливає на вас, це не суперечить.

Це вже набагато цікавіше питання, наскільки творець пам’ятає про можливість маніпулювати аудиторією під час створення фільму, і наскільки це відповідає творчій концепції, яку він передбачає. Окрім того, що маніпуляція неможлива з точки зору історії, вона особлива з точки зору мови фільму, або служить лише для того, щоб бути товарною.

У фільмі режисер - Бог

- сказав Альфред Хічкок. І він був абсолютно правий: режисер має можливість впливати на свою аудиторію, використовуючи найспеціальніші інструменти кіно. Важливо також згадати Хічкока, оскільки він мав особливо значущий талант тривало впливати на свого глядача. Він любив показувати своїй аудиторії через камеру те, що бачив головний герой історії, що було дуже важливим елементом у жанрі жахів. Хічкок був новатором, інструменти, які він здійснив революцію, використовуються і сьогодні, і з тих пір він вважається блискучим розумом для маніпуляцій мовою фільму. Насправді він був одним із перших, хто виявив, який захоплюючий спосіб досягти тривалого ефекту за допомогою візуального світу, за допомогою музики, як вести глядачів за ніс, як вичавити з нас якомога більше емоційних реакцій.

Хічкок засвідчив, що якщо поєднаний візуальний та музичний ефект викликає сильну емоційну реакцію - отже, він досягає свого ефекту, сильно впливає на нас - тоді тема, тема фільму, не має значення. Все залежить від правильного крою, технічних деталей.

Ми безпорадні глядачі

Заява Хічкока зазнала широкої критики, і є ті, хто все ще не приймає його. Хоча в багатьох випадках це незаперечно, нам навіть не потрібно проводити багато досліджень на прикладі. Як ми можемо відчувати симпатію до Вальтера Вайта, який готує метамфетамін, створює імперію наркотиків і ставить свою сім'ю в небезпечну для життя ситуацію, роками брешучи їм? Чи не було б правильно, щоб ми стали на бік його дружини Скайлер і не вболівали за Вальтера навіть у найсуперечливіших сценах? Як це?

Або візьміть приклад Джокера з темного лицаря: Крістофер Нолан формує божевільного серійного вбивцю на неправильно зрозумілого правосуддя, якому ми співчуваємо, якщо не в такій мірі і формі, як Вальтер Вайт.

Сценаристи та режисери дуже майстерно обертають ручку та камеру, щоб ми могли ідентифікуватися з персонажем та історією у найбільш нездатному положенні. Не настільки божевільним є те, що сказав Хічкок: не тема фільму важлива, це те, як ви його виконуєте?

Зараз ми будемо маніпуляторами

Але не лише для посилання на великих імен, ми також спробували родоначальника мовних прийомів фільму: ефект Кулешова. Російський режисер і естет Лев Кулесов відкрив простоту фокусу, яким згодом скористалися незліченні творці. Ви, мабуть, зустрічали його, навіть якщо не знали.

Це надзвичайно крихітна, ледь помітна, але виразно хитра деталь, яка використовувалась у таких фільмах, як American Psycho, Mechanical Orange, Beyond Friendship, Back to the Future, The Titanic, і хто досяг її вершини і фактично зробив популярним самим Альфредом Хічкоком.

Замість того, щоб пояснити, що таке Вікіпедія, ми навели простий приклад, який ми швидко застрелили в редакції за допомогою Реки.

Ефект Кулешова повністю підтримує попереднє твердження Гічкока. Река дивиться на камеру в перший принюх, її обличчя нехарактерне, а в кінці вона дуже ледь усміхається. Чи можемо ми подумати про те, що ви можете бачити, що ви можете дивитись, що ви можете думати? Чому цей нехарактерний термін викликає у вас посмішку? Але ми автоматично знаємо, що відповідь надійде в наступному фрагменті. (Цей ефект досягає кульмінації стільки разів у фільмах жахів, які показують перелякане/перелякане/здивоване обличчя головного героя на довгі хвилини, але не розкривають, що змусило його реагувати.)

Відповідь приходить із наступним фрагментом, коли ми бачимо повну миску полуниці: тому ми відразу думаємо, що Река придивляється до тієї миски полуниці, тож вона зголодніла і, можливо, вирішила з’їсти в миску з полуницею. Після цього ми можемо знову побачити обличчя Реки, але вже з додатковою інформацією, що вона голодна. Це припущення вже переписано наступною сценою, в якій ми бачимо чоловіка без сорочки, тому ми негайно асоціюємо Реку з цим видом. Але якщо в третьому розділі є маленька дитина з матір’ю - тоді обличчя Реки вже набуває іншого значення: щастя, задоволення, гармонії, відчуття, що вона щаслива, що дитина щаслива з матір’ю.

А ті, хто привертає увагу, можливо, помітили, що ми також маніпулювали кольорами: першому було надано зелений відтінок за вступним номером та записом Réka, що, як правило, легше в нашому мозку для здорового харчування. У другому ми також намалювали відео та кадри в рожевий колір, який є кольором еротики, любові. У третьому тесті ми використовували пастельні кольори та світло-блакитний колір, який символізує гармонію.

Як легко вплинути на глядача! Як пізно було для Реки знати, що ти думаєш, адже один і той же запис звучав усі три рази!

Але цей нескінченно простий прийом - настільки, що ми змогли його також реконструювати - є доказом того, що автори фільму можуть сприймати нас дуже серйозно, або заради гарного маркетингу, або для того, щоб мати справді якомога більший досвід. І лише один крок звідси - це те, як режисери дуже ефективно вирізали попередні перегляди, розміщуючи найважливіші сцени з математичною точністю, в результаті чого ви сидите там у першому ряду, навіть якщо ви не фанат на все життя фільму.