Йожеф Арендаш, художник-графік, лауреат премії Мункачі, гідний художник і оглядач Асоціації Галерея 12, живе і працює в Горах двадцять п’ять років. Ми поговорили з ним у саду ресторану Муреш, серед іншого, про те, як розвивався стиль «ціна та копання».

- Як пройшов останній період? По телефону він згадав, що також робив плакати в карантині.

"Я намагався візуалізувати закриття за допомогою одного зі своїх плакатів - можливо, я це зробив?" Звичайно, я радий, що цей суворий період закінчився, і ми можемо зустрітися, поговорити. Мій син та сусіди також допомагали у покупках. Я живу в будинку банди, ми майже кожного полудня в коридорі зустрічали двох дам мого віку, обговорювали новини, це був «південний заєць»! Я також займався спортом, гуляючи туди-сюди довгою бандою вранці та ввечері, якщо підсумовувати, то теж пройшов сто п'ятдесят миль. Ми можемо пережити складний шлях, але мій вік не може від нього позбутися, оскільки ми ще не перемогли вірус! Я прожив у цьому районі двадцять п’ять років після мого розлучення, раніше прожив у центрі міста двадцять п’ять років. Мені дуже подобається вулиця Муреш та її околиці. Це маленьке село для мене, я знаю крамаря, слюсаря, паб, зеленника, людей тут, мені подобається все зелене, я вже не хочу Пешт. Я навіть іноді жартую: я був у Пешті так давно, можливо, мені потрібен паспорт, якщо я перейду міст?

живе

- Він уловив у своїй біографії, наскільки наполегливим він був до своєї юнацької мрії.

- Його пам’ятна робота є перефразою: «Коледж прикладних мистецтв БУВ справжнім». Як це було зроблено?

- Звідки ідея? Я був другокурсником, стояв у черзі біля буфету. Ті, що переді мною, запитували: що ти п'єш? Я кажу кола. Що за кола? "Коледж!" - Я вирішив це, і наприкінці року він став афішею для виставки «Коледж прикладних мистецтв - це реально». Через сорок років, у 2020 році, на текстильній сумці для покупок з’явилася версія «Коледж прикладних мистецтв БУВ Справжнім» - ми надрукували її досить багато примірників, - і мої старі однокласники з радістю блискали на ринку Фені-стріт. У кутку сумки напис "Árendás 1972".

- Три роки тому на виставці свого творчості в галереї Гедживідек художник Шандор Пінчехелі висловився таким чином, що ваші роботи можна пізнати, вони такі унікальні та епіграматичні. Як так вийшло?

"Так, плакат - це візуальна епіграма, трохи несерйозна, оскільки ти повинен бути на вулиці". Це особливо актуально в минулому, зараз це більше висить на внутрішніх стінах виставкових залів. Суть плаката - лаконічність, це не наративний жанр! Вік кіноафіша закінчився в 1989 році. Після цього, за двадцять п’ять років, я збагатив свою творчість майже сотнею театральних афіш у театрі Шандора Хевезі в Залаегерсегу. Тут я розробив свій стиль «ціна та копання». Я також розробляв образ театру. Я завжди придумував щось для дитячих творів: розмальовки, іграшки, блешня для паперу - і мені це теж сподобалось. Я працюю в унікальному стилі, але різними способами. Я зробив один плакат більше для фотографа, інший для більш графічного, третій для гротеску того чи іншого, оскільки в ньому проживає щонайменше троє людей. Я так довго міг працювати в театрі, не нудьгував.

- А як щодо молодих людей? Цифровий світ більше не можна ігнорувати ...

- Бачення - це суть. Сьогодні смартфон блимає у всіх в руках, якщо щось не цікаве, вони відразу гортають. Ідею потрібно спростити, і сьогодні потрібна формулювання „стислого, плакатного”; Сподіваюся, наш досвід інтегрується у світ графічного дизайну двадцять першого століття. Щороку майже сотня «графічних дизайнерів» закінчує університети, зараз вони приходять! Порада: ця професія є довгостроковою, якщо хтось накопичить для себе мало досвіду та боєприпасів, це буде мало на все життя. Багато старанності та праці з часом принесуть свої плоди. Я все ще люблю малювати, малювати, олівцем, чорнилом, пензлем, фотографувати, гравірувати лінолеум, я все роблю - і змащую їх усі. Але я дуже люблю малювати.

- Як народжується малюнок?

- Не знаю. Думаю про малювання. У мене є чистий папір, олівець ... Малювання - це диво! Наступного року мені виповниться сімдесят п’ять років, будучи монографію про свою творчість, роздумуючи над тим, що має бути на першій сторінці. Який із двохсот плакатів? У мене є фаворит без назви, банан, який вискакує з моєї голови, як знак оклику, тобто ідея. Речі, досвід, гумор, завдання, катарсис якимось чином об’єднують в душі, серці, мозку людини. Цікаво, що я тепер можу малювати в голові. Я такий самий зі своїм візуальним арсеналом, як диригент, який читає ноти і чує гру в процесі.

- У ваших плакатах не так багато гумору та ткацтва. Звідки це береться?

- У мене є почуття гумору, я успадкував від своїх предків, бачу спини. Здебільшого я завжди думаю про одне інакше, ніж про інші. В іншому випадку це професія, таке завдання, як клоун у цирку, ви повинні знати майже все. Я думаю, що я клоун!

- Ви створили імідж макаронних виробів Гієрмелі та хлібопекарні Lipót, щоб ми могли зустрічатися з вашими роботами щодня.

- Я розробляв графіку всіх макаронних виробів, борошна та яєць Gyermelyi, які зараз представлені на ринку, з самого початку протягом двадцяти п’яти років, разом із співавтором Міхалі Похарноком. У мене також було завдання розробити логотип компанії та графічне зображення. Це означало важку, але гарну роботу, мені дуже сподобалось. У випадку з хлібозаводом Lipót назва Lipót була спрощена на мою ідею. Після цього імідж компанії та логотип були створені як спільна робота з співавтором Аттілою Лрінчем. Якщо ковбаса - Csabai, вино - Tokaji, паста - Gyermelyi, хліб - Lipóti, так?! І прийнятий компанією, я мав рацію. У своєму попередньому житті я, мабуть, був кухарем, бо люблю готувати - і завжди з макаронами Гієрмелі! І я беру Lipót pityókás з хліба.