П'ять місяців темряви, Північний полюс, емоційна подорож ... Між цими вершинами проходить новий фільм Ізабель Коаше "Ніхто не хоче ночі", який відкриває Берлінале.

Тур, проведений Джульєттою Бінош, дамою французького кіно. Новий ризик хамелеона, який змінюється з кольорами мистецтва.

Це Джульєтта Бінош, шалено базікає на перерві між сценами. Як спроба звільнити демона. Ми опосередковано спостерігаємо це за допомогою комбінованої пари екранів, розташованих в іншому кінці кімнати, звідки команда завжди може бачити те, що фіксує камера. "На жаль, дівчата розв'язані", - говорить Койше. І відразу після цього вона зникає в темряві, щоб сама взяти камеру і направити наступний кадр. Усередині фальшивого крижаного будинку Бінош видається серйозним. Змарнілий Вмирає. Загорнутий у брудну, брудну гриву. Засмоктані щоки. Очі запали в двох печерах. Відсутній. Спинка, що спирається на полістирол. Грубо покритий хутром. Японська актриса Рінко Кікучі, яка грає інуїта, а також виглядає плачевно, поруч з ним. Розмішайте горщик, поданий до тепла трьох жахливих полум’я. Наповніть ложку. І це наближає хрящовий вміст до губ Біноче. Він каже їй елементарною англійською мовою: "Приходь, Джозефіно, їж, будь ласка". Французька актриса, нерухома, відкриває рот. Потягуйте з працею. Але це не ковтає. Він його зберігає. Койше каже, що "кортен" так прошепотів, що це здається визнанням любові. Бінош, навпаки, із суєтою стверджує, що контейнер може плюнути.

джульєтти

Трейлер "Ніхто не хоче ночі", автор Ізабель Койше, з іспанськими субтитрами./Youtube

Коли готується наступна сцена, відчиняються аварійні двері до студії. Його використовують курці та ті, хто хоче подихати свіжим повітрям. Зовні світло сліпить. Ви можете побачити порожній ділянку з випаленими сонцем кущами, склад із написом "Pescados Ramón e Hijos", ряд худих пальм. Темне море там на задньому плані. Це літо 2014 року за межами Атлантичного острова Тенеріфе, на Канарських островах. Залишилось три дні до зйомок одинадцятого фільму каталонського режисера "Ніхто не хоче ночі", який відкривається 5 лютого на Берлінському міжнародному кінофестивалі (Берлінале). Художній фільм відбувається в 1908 році, і більшу частину часу в Арктиці. Можливо, саме тому, каже 54-річний Койше, оглядаючи промислове середовище: "Це страшно дивно". Останні кілька тижнів знімали в хронологічному порядку історію, натхненну справжніми подіями, в якій її головна героїня Жозефіна Пірі (Джульєтта Бінош) йде слідами свого чоловіка, американського дослідника Роберта Пірі, під час експедиції на географічний Північний полюс . Зараз Жозефіна потрапила в пастку, замерзла і сильно побита; з єдиною компанією інуїтів на ім’я Аллака (Рінко Кікучі). Він зазнав, за висловом Койше, "нескінченні лиха [...] давай, всюди падають господарі".

Дія, каже режисер, починається епічно, у стилі великих пригод, коли старовинні кораблі пливуть морями, а сани перетинають сніг; але в міру того, як кадри прогресують, вони починають ставати меншими та інтимнішими; це скидає весь орнамент. Поки лише інуїти та дама вищого суспільства Бостона залишаються віч-на-віч. “Насувається жорстока шторм і забирає притулок, в якому вони були; вони тікають і знаходять сховання в іглу ». Два протилежних світи. Дві цивілізації. Дві жінки. І там полярна зима. П’ять місяців повної темряви. - La nocheeeee, - Коакше прочистив горло відьминим голосом. Ні їжі, ні палива, ні води. В самому негостинному місці на землі. Як сказав Бінош пізніше: "Це здається географічною поїздкою, але коли вона потрапляє в пастку, те, що відбувається, це спуск у неї".

"Я переживаю цей фільм на особистому рівні", - каже Бінош.

Бінош - одна з найбільш авторитетних актрис на планеті. Вільна зірка. Незалежний. Культ. І з півстоліттям життя. У дев'яностих, коли її краса збила глядача ударом, і вона почала світити своїм світлом, вона відмовилася співпрацювати зі Стівеном Спілбергом у парку Юрського періоду, щоб бути підпорядкованим Кшиштофу Кесловському в шедеврі "Три кольори": Синій. Йому не виповнилося 30 років, і він уже знімався з такими легендами, як Луї Малле або Жан-Люк Годар. У 23 роки його обличчя обійшло весь світ із "Нестерпною легкістю буття" (1988), екранізацією роману Мілана Кундери, в якому він знявся разом з Даніелем Дей-Льюїсом.

Наприклад, у 2008 році вона вирушила у світовий танцювальний тур із відомим британським танцівником та хореографом Акрамом Ханом. Його м’язів не вистачало, каже він. Але він подивився в інше місце, намагаючись пояснити: "Моя енергія, здатність перетворювати емоції ... Це змусило мене рухатися". Навпаки, живопис був підштовхнутий до режисера Леоса Каракса, з яким він зняв два фільми і провів п’ять років. “Він писав, і я не міг просто стояти там, дивлячись. Я почав малювати і малювати його, і він включав ці малюнки в сценарій "Закоханих Понт Нойф" (1991) [в якому вона грає бездомного художника]. Таким чином, це стало грою, яка повернула назад… ”. В цей момент хтось відчиняє двері гардеробної і перебиває хід його думок. "Зачекайте", - каже він до людини біля входу з відкритою долонею та суворим повітрям. Його обличчя одночасно тепле і холодне. Msgstr "Я ще не закінчив". Коли він закриває і перефокусує погляд, він стає пустим: "О, Боже", - каже він. І закидає щелепу вперед, роздратована, вимовляючи легке "k".

"Або вона у нас є, або цей персонаж не виходить", - говорить Койше

Мистецтво. Це те, про що говорила Бінош до того, як її перебили в гримерці. Він продовжує: «Для мене це зв'язок між видимим і невидимим. Але насправді цікавить те, як створюється щось нове. Без копіювання. Це найбільш захоплюючий спосіб. Нове - це завжди ризиковано. Бо люди це не завжди розуміють. Ми схильні зупинятися на речах, які нам відомі, тому що людина почувається комфортніше. Але для мене все навпаки. Це все одно, що зробити чергову дубль. Коли хтось на знімальному майданчику каже: "Давайте продублюємо". Це найбільш вбивча фраза, яку я коли-небудь чув. Ви не хочете дублювати, ви не машина, ви просто хочете щось відтворити, а відтворення означає, що ви не знаєте, що станеться. Це повинно бути непередбачувано. Я справді вірю, що акторство - це мистецтво трансформації. Я маю на увазі ... Це втілення, тому клітини повинні трансформуватися. Наприклад: ми відчуваємо спеку, одягнені в ці хутра, але все одно ми повинні робити вигляд, що ми замерзлі. Як ти робиш це можливим? Коли я налаштований на частоту хвилі, я відчуваю ожеледь і озноб мене трясе. Я створюю емоційну пам’ять, від якої мені стає холодно. У нас є ця сила, сила клітин ».

Схоже, ви щойно визнали таємниці хамелеона. Це останній постріл за день. А тепер дві жінки лежать. Одне тіло поруч з іншим. Всередині крижаної оболонки. Не підозрюючи про те, що відбувається навколо них. Вони залишаються нерухомими, коли фокусатори та асистенти фотографії кружляють навколо них і закінчують позиціонувати себе. Коли Койшет нарешті бере камеру, він вимовляє "екшн!" серйозний і агресивний. За словами Бінош, завдяки тому перегину голосу, яким каталонський режисер знайомить і супроводжує кожну сцену, вона надає їй "дух, подих, видих", унікальний для кожної миті. "Оскільки тлумачення належить до священного місця", - додає він. "І вона це усвідомлює". Камера записує. Дві жінки, розігріті насправді, але завмерли до смерті в художній літературі, потроху обіймаються, поки не зливаються в одне тіло. На одній шкірі. Полум’я в будинку навряд чи залишилось. Тіні мерехтять у білому склепінні. Койше вимовляє м’який і крадіжний «кортен», як колискова пісня.