Лібрето: Франческо Марія Піаве
Музична постановка та диригент: Маріан Вах
Асистент диригента: Ян Прохазка
Виступають оркестр, хор та балет Державної опери
Концертмейстер: Ольдріх Гусак
Режисер: Анна Осипенко
Костюми: Віра Мариніна
Сцена: Віктор Григор’єв
Хормайстер: Івета Поповичова
Хореографія: Михайло Черкасов
Драматургія: Альжбета Лукачова

бансько-бістриці

Вони діють:
Ріголетто: Мартін Попович (1-а прем'єра) - Золтан Вонгрей
Джилда: Катаріна Прохазкова (1-а прем’єра) - Маріана Хочелова а. h.
Герцог: Душан Шимо (1-а прем’єра) - Роберт Сміщик
Sparafucile: Іван Зварік (1-а прем’єра) - Ян Галла а. h. - Маріан Хадраба
Маддалена: Джудіта Анделова а. h. (Перша прем'єра) - Міхаела Шебестова а. h.
Монтероне: Саймон Світок (1-а прем’єра) - Ігор Лацко
Марулло: Чаба Котляр а. h. (І прем'єра) - Ігор Бечар а. h.
Борса: Міхал Хірошш (1-а прем’єра) - Пітер Шнайдер
Граф Чепрано: Матуш Буйчак a. h. (1-а прем’єра) - Даніель Коваччик
Графиня Чепрано: Міхаела Краус (1-а прем’єра) - Моніка Кишкова а. h.
Джованна: Ольга Громадова (1-ша прем’єра) - Єва Лучка
Сторінка: Дарина Бенчова (1-ша прем’єра) - Івана Куртулікова
Солдат: Кароль Куртулік
Діана: Славоміра Капралова (1-а прем’єра) - Беата Гаалова
Дитина: Барбора Оравцова і. h.

Судили першу прем'єру в Бансько-Бистрицькій державній опері - 16 жовтня 2015 р. (Друга прем'єра була скасована 17 жовтня)

Почну з нагадування про нещодавно згаданий Верді Ріголетто у Словацькому національному театрі (жовтень 2013 р.). З двадцяти шести опер Верді SND в дев'ятий раз дійшов до Ріголетто. Драматург Мартін Бендік запитав: Чому Ріголетто? - обґрунтував нову постановку твору в театральному журналі SND Portál наступним чином:

„. вирішив інтерес аудиторії. Слід підкреслити, що вирішило не дешеве «перевершення смаку глядача, а чіткий намір поставити відомий твір в оригінальній інтерпретації режисерів із якісними виконавцями в новому вбранні, без клішованих стереотипів . "

Це призвело до вищого за середній мюзикл (диригент Фрідріх Хайдер), але постановочно жорсткого, натуралістичного музичного театру, що перенісся в костюмах та на сцені до сучасної "глобалізації", очевидно під впливом німецької постановочної поетики 20 століття. Незважаючи на те, що з числа запропонованих опер Верді, безумовно, можна вибрати менш частий, музично однаково рідкісний заголовок, враховуючи можливості сольних кастингових ансамблів, він, проте, був підтверджений лише Ріголетто - у попередній постановці, недавно вилученій з репертуару . По правді кажучи, у цьому випадку оперна сцена СНД була мотивована не лише заявленим інтересом аудиторії або "оригінальною інтерпретацією роботи режисерів, без клішованих стереотипів", але особливо всесвітньою пошаною до двадцятої річниці Джузеппе Народження Верді (1813-1901). Якщо іноземних титульних представників запрошували до Ріголетто в СНД, то лише кілька сертифікованих солістів із СНД, або початківців словацьких співаків, були запрошені до Бансько-Бистрицької державної опери.

Хоча ШОББ вибрав Ріголетто поза ювілеєм композитора, але з перспективою виступу на Бансько-Бістрицькому літньому фестивалі Operalia 2016. Ми цього не помітили в бюлетені, гості в Opera 2014 пропонують це.

На жаль, із запланованих двох відбулася лише перша прем’єра (16 жовтня), прем’єра другої альтернативи (17 жовтня) відпала. Офіційно, стан здоров'я, неофіційно надмірне навантаження солістів на репетиції постановки, яке відзначалося їх втомою, були на посаді. Звичайно, це також вплинуло на критичні роздуми: оскільки 16 жовтня відбулася прем'єра прем'єр у Банській Бистриці та Державному театрі в Кошице ("Трубадури" Верді), інтерес критиків перемістився до великого східнословацького мегаполісу. Зіткнення термінів прем'єр-міністрів є незаконним, і, маючи глибше розуміння обох театрів, цього, можливо, можна було б уникнути. Зрештою, це не лише прес-релізи перед рекламою нового виробництва, але й критичні відповіді, не кажучи вже про збереження іміджу постановок на майбутнє.

У новій постановці "Ріголетто" продюсерська команда "Банско-Бістриця" обрала шлях більш-менш застарілого театру романтизації, хоча і з "пряністю" натуралізму, наголошеною сьогодні режисерами. Це вплив жорстокого часу, коли людина думає і почувається жорстоким - чи прагнення до оригінальності за будь-яку ціну? Відповідь повинен дати творець і сам глядач.

Незважаючи на дві різні форми Ріголетто в СНД та в Бансько-Бістриці, він закінчив обидві прем'єри бурхливими оваціями криками "браві" або "браво". З нами так.

Вже згаданий багаторічний фахівець у музиці Верді, головний диригент ШОББ Маріан Вах, взявся за музичну постановку Ріголетто в Банській Бистриці. Однак продюсерську команду запросили з Санкт-Петербурга - частково у складі, як це було два роки тому під час постановки "Євгена Онєгіна" Чайковського. Режисер Ріголетто вже знав Анну Осипенкову, сценографа цього разу Віктора Григорєва, костюми розробляла Віра Марініна (випускники Петербурзької академії театрального мистецтва), балетмейстер - Михайло Чайковський - як у Євгена Онєгіна (з Н. А. Римського-Корсакова).

У такому баченні Ріголетто розгорнулася дещо російська темна психодрама: зі сцени - включаючи численних людей у ​​масках із темними звичками, з масками на обличчях, які кивали в такт музиці під час викрадення Гільдії (відчуття, яке важко розгадати), але чуттєво стирчалими язиками - аж до персонажа режисера, «складеного» з маленької дочки Ріголетто Гільдії, яку глядач бачить від поставленої увертюри до остаточного образу: Ріголетто несе на руках маленьку дівчинку як спогад життя з коханою донькою, яка загинула від найманого вбивці. У фіналі - подібно до СНД - знаменитий "мішок", в якому Джилда класично вмирає замість герцога, таким чином став безглуздим. В обох постановках головна жінка-героїня лишається загубленою - як одкровення, дух, спогад. Однак у виробництві в Банській Бистриці принаймні маленька дівчинка залишиться в руках батька як незабутня кохана дитина. Це потужна метафора.

Костюми Віри Марін - за винятком костюмів пліток танцюристів та учасників балу - відповідають часу, в якому, за словами лібретиста, відбувається історія. Глядачам, мабуть, сподобається вражаючий, багатий матеріал та розробка - за винятком надмірно складних. Але - хто? Смак глядачів непередбачуваний. Натуралізм сцени і особливо режисерське рішення було підкреслено квазі "штучною незайманою інтерпретацією" - вірною, наслідуваною Гільдією, на якій розлючені лорди виконували свої оргії в 2-му акті (хоча і в підказках), вказуючи на герцога і їх сексуальна свобода. Це був несмачний, натуралістичний винахід.

Осипенкова пише в бюлетені: «. ми хочемо, щоб глядачі пізнавали себе та сьогодення в персонажах опери ». А деінде: “. ми прищепили героям опери психологію сучасної людини ». Ну, якщо це оновлення твору, це може бути частковою картиною сучасного життя, але в опері Верді це абсолютно недоречно. Дизайн інтер’єру також перебільшений в Законі 2, коли герцог під виглядом бідного студента приходить до будинку Ріголетто (дует: È il sol dell´anima), до купальної гільдії, захованої у ванні за полотняною тканиною, щоб мить ми могли заспівати незайману героїню. вони бачили із жіночим запалом цілування коханого «студента» (ще до того, як люди в масках викрадуть її у його спальні). Змінившись у мальовничому поєднанні старовинних сцен та квазісучасної моралі в досексуалізованому суспільстві (включаючи зображення спальні герцога зі «священиками любові»), романтичний біль Ріголетто та приниження Джилди були приховані лише в музичних образах.

Прем'єра готувалася у подвійному складі, але була почута лише одна. Душан Шімо, представник герцога, також оголосив про незручність перед прем'єрою - на щастя, це не було настільки, щоб поставити під загрозу загальне враження про ефективну і вимогливу роль тенора. Можливо, лише друга частина великої вступної арії герцога з 2-го акту - Ella mi fu rapita! - було виконано більш обережно і не більш невпевнено у високих тонах. Загалом, тенор Шимова визрів у кольорі та визначеності, і навіть освоїв більшість високих нот вимогливої ​​арії з Act 3 La donna è mobile, а також представлення тенором квартету з Джилдою, Маддаленою та Ріголетто Белла figlia dell´amore .

Найбільшою користю та сюрпризом «Ріголетто» Банської Бистриці стала Джильда у бездоганному виконанні молодої ліричної колоратури Катаріни Прохазкової. Її голос звучав красиво у високих і теплих зізнаннях, в той час як вона боролася з усіма прикрасами, особливо з обробками та кидаючи виклик високим тонам - все з доблестю та переконанням. Це також було, наприклад, її щире, ніжне, але й закінчувальне визнання в коханні герцогу в багатосерійній дуетній сцені з її батьком - Tutte le feste al tempio. Це красива, чарівна, правдоподібна героїня, впевнена у своєму сценічному досвіді і зворушлива у співочих номерах. З деталями в м’якості і стрункості тонів, вона також підготувала фінал 3-го акту (дует з батьком - V´ho ingannato. Lassú in cielo, vicina alla madre).

Ріголетту співав незабутній Коріолан з однойменної опери Циккера (та представник інших успішних ролей у місцевому оперному театрі), універсальний баритон Мартін Попович. Його голос може бути менш «італійським» м’яким, але він переконує своєю виразністю, впевненістю у собі та вокальною культурою, і особливо теплом виживання: знову підкреслюючи центральну арію Ріголетто у Дії 2 - Cortigiani, vil razza dannata. Pietá, signori, pietá; або ніжне розгортання співака піанісіми в дуеті з Джилдою - П'янгі, фіанкулла, відп. Відчайдушний остаточний фортиссімо Ріголетто в той момент, коли він усвідомлює виконання прокляття Монтероне - Ах, ла маледізіоне! Спарафуцилу співав корінний Іван Зварік, який своїм широким, глибоким басом безпечно керував навіть глибоким "ф" у зловісному характері. Інші ролі ефективно виконував вокально створений Монтероне Саймон Світок, котрий дедалі частіше отримує у своєму голосі м'якість, теплоту, вокальну основу та наповненість. Це чудовий басовий баритон з італійським голосом, який вміє співати (і грати!) Майже в кожному стилі - від комічних персонажів оперети, до акторсько-вокальних ролей у сценічній композиції Верді (ŠO BB 2013), до грайливих персонажів в операх для діти.

У дослідженні також брали участь менші персонажі: перспективний баритон Чаба Котлар у партії Марулла або чіткий, безпечний тенор Міхал Хірошш (Борса). Маддалену співав надзвичайно темний, красивий голос Джудіта Андель, якій, проте, потрібно розкрити більше тонів і попрацювати над декламацією. Вона сценічна, спокуслива, напевно, це усвідомлює. Камерна гільдія - Джованна була бездоганно зображена Ольгою Громадовою, а графиня Чепрано - Міхаелою Краусовою.

Одне загальне каяття: всі солісти повинні більше звертатися до сцени і менше чіплятися до диригента. Це, звичайно, питання накладних витрат - але особливо музичної визначеності.