Яна Боднарова: Шкіра

ненасильства

Братислава: Аспект, 2019

З Шкіра, новітня поетична проза Яна Боднарова, яка дійшла до фінальної десятки цьогорічної премії Anasoft Litera, ми потрапляємо у простір карликового образу жінки. Образ, від якого її енергійний та емансипований герой прагне звільнитися. Він живе у 1920-х роках. У світі, що стикається з новою спорудою всього - душі, тіла, мистецтва, жіночності, мужності, шлюбу. Їй потрібно перемагати як живописець, але особливо як жінка. Таким чином, її ім'я - лише початкове К. - може містити кілька історій і типів жінок, а також різні історичні періоди в них або пошук різноманітної форми живопису. "Я хочу намалювати оголених дівчат та жінок з повною психікою та сексуальністю. (.) Архаїчні та сучасні жінки! ВОНА нехай це Я. Нехай буде КОЖНА жінка. "(С. 41) Також сьогодні?

Чи є у нас підстави спостерігати за відкриттям експресіоністичної візуальності (в значній мірі перевершеною) анонімною жінкою? Який образ переживань, пріоритетів та стосунків представляє К. нинішнім жінкам? Тут не можна говорити про новаторський образ. Навіть не про галасливі слова та кольори. Боднарова Не кричить шкірою. Ми не ламаємось. Навпаки. Він створює, створює та поєднує найчутливіші краї жіночності в непомітний позачасовий образ. Наочність та зрілі експерименти, характерні для її текстів, у Кожі служать допоміжним матеріалом для більш конкретного тематичного повідомлення. Початок минулого століття чи XXI століття - чи щось оберталось у жінки на 360 °? Колись вона могла бути менш своєю?

Паралель із життям художника-експресіоніста Поли Модезон-Беккер є зрозумілою і визнаною самою К. Вона взагалі не заперечує свого нескінченного (іноді одержимого) натхнення Паулою. З цього розумного захоплення також виникає рівняння, що особистості мистецтва є джерелом натхнення - не лише творчого, але й людського. «У зарубіжних журналах К. знайшов цього німецького художника як своєрідний компас» (С. 9)/«Вона буде довго опиратися, поки не вирішить завагітніти. Зовсім як Паула "(С. 21)

Відірватися від домінування чоловічого (а також загального) погляду на жіночність, від впливу образу жінки, відбитого на їх тендітних кишках, тут не є вимушеною програмою. Навпаки. Це цілком природно кипить під шкірою К.

Ні роль матері, ні роль художника в Кожі не визначаються як однозначний контраст. У К. лише певний час ці ролі не сумісні. Її сприйняття залишається сильно і гордо жіночим та артистичним, навіть коли вона торкається спогаду про вагітний живіт матері. «Вона воліла б покласти папір на живіт матері і намалювати олівцем м’яч і виступаючі опуклості» (С. 75)

Текст складається з фрагментів живописних картин К. Вони створюють хронологічно (з певними ретроспективними штрихами) цілісний, повний і пульсуючий жіночий вираз на початку звільнення від соціальної конвенції. Окремі моменти складають дуже сильний індивідуальний дотик до фізичного та психічного пробудження дівчини. Контакт з кордоном шкіри тих, кого К. малює (матерів з дітьми), дедалі більше поглиблює рішучість пізнати саму суть зв'язку жінки і дитини. Але він хоче познайомитися з нею.

Торкання своєю безмежною душею запевняє, що вона може відчувати, шукати, переоцінювати себе. У відносинах і не тільки. Боднарова підсилює той факт, що ми повзаємо під шкіру головної героїні, розкриваючи її ноти К. Деякі невидимі («Ніч колоється опіумом. Вона писала в думках К.» (с. 12)), деякі - насправді. Хоча вона пише їх із усвідомленням того, що одного дня їх можна буде опублікувати та прочитати (цим керувала також Паула, яка також записала свої думки), тому можна було очікувати високого ступеня стилізації, її спостереження є справжнім матеріалом інтимного досвіду - художньо-подружній.

К. обирає формальний мінімалізм у галузі образотворчого мистецтва. «Я хочу звести форму до граничної простоти» (с. 68). Однак критикується, що "проста форма (.) - це відсутність таланту" (с. 68). Її сильним внутрішнім захистом знову є відкриття жіночності, яка міцно стоїть у світі мистецтва. "Вони не уявляють, що це характерно для нової художниці нової ери" (С. 68)

Аналогічно формальним баченням головного героя, автор також підходить і розподіляє текст на ненумеровані глави, не розрізняє прямої мови в лапках або курсивом, не конденсує окремі моменти з низкою специфіки чи зайвого змісту. Поетика Яни Боднарової, таким чином, достатньо візуалізує камерну драму, в якій ми ходимо як галерея. Ми маємо можливість стежити за розвитком художника від дівчини до жінки та її виражальних засобів та виразності. Нарешті, це мета самої К., яка хоче захопити «серйозних дітей, у яких є секрети під шкірою» (С. 69)

К. також переживає подружній вимір свого буття. Її чоловік також живописець, який в основному цікавиться природними мотивами, але також відкритий для її мистецтва. Він намагається з’єднати їхні світи навіть тоді, коли К. програє, бо виїжджає до Берліна - «дикої акули». (С. 86) Навіть тоді, коли його подружня роль зводиться до відправлення грошей. Його сприйняття жінок значною мірою підпорядковується післявоєнним конвенціям. «Хто ця жінка, яка не може принизитись?» (С. 58). І це якраз звичайне приниження, якого уникає К. Хоча він врешті-решт відчуває смак материнства, він не відчуває себе приниженим або невдалим. Він дивиться на свою дочку як на силу, що змила її нутрощі, як на її образ/відображення. «Ця дитина - моя внутрішня сторона з ніг на голову.» (С. 151) Тут, однак, йде найболючіша паралель із долею Паули, яка народила дочку і встигла сказати лише одне слово: «Шкода». ( С. 156) Позначення трагічного кінця головного героя К. не виводить текст із емоційної драми.

Важливою частиною Шкіри є супровідні фотографії Павліни Фіхти Черни, яка працює в галузі медіа-мистецтва та кіно. Її вражаючим візуальним внеском є ​​поява автономного погляду (всередині книги) жінки - на її межі та проникнення. Так можна легко назвати цей фотоматеріал. Межі та проникнення. Більшість сірих фотографій показують жінку в порожньому просторі, але ми ніколи не бачимо її обличчя, вона не дивиться в об’єктив. Її тісні руки викликають напругу, відповідно. відчуття, що щось відбувається не так, як могло. К. навіть описує тітку, що стукає по столу, як щось неповторне та красномовне. "Їй було зовсім не соромно стукати кулаком по столі у вітальні (.) І рішуче захищати виборче право жінок" (С. 44)

Перспектива Павліни Фіхти Черни - на відміну від періоду, в якому відбувається історія К. від сьогодення. Хоча фотографії не представляють ілюстрацій до конкретного текстового висловлювання і шукають власну версію бажання жінки проникнути в себе в певному суспільстві, ми все одно виявимо тривожні ускладнення з текстом. Наприклад, аналогія між фотографією жінки, притиснутою до круглого столу лобом, ніби намагається почути в ній своє серце, та текстом, що описує К. в її новій ролі матері.

Боднарова блискуче розворушила статичні полотна, оголюючи оголену шкіру - чистий зір і досвід однієї жінки, а також статичні стереотипи про жінок, які, на жаль, не втрачають своєї актуальності.