Кут, геометрія, хороший кут, поганий кут, без кута. Я постійно чув це від Мартіна Шипаля, коли ходив на його фотографування ... Спочатку я не дуже знав, про що він говорить, а потім повільно почав розуміти.

підказок

Фотографія також прекрасна, якщо на ній окреслена якась красива геометрична фігура. І що робить геометричну фігуру красивою?

Те, що воно знаходиться в природі і, таким чином, відображає ЖИТТЯ.

У цьому дописі я з’ясую, які існують правила композиції. Прості принципи, які, якщо я зверну увагу, роблять картину красивішою.

Щоб проілюструвати написання, я попросив пару відомих угорських фотографів зробити свій внесок у написання своїми фотографіями та вкладеним текстом.

Ще раз їм спасибі!

1. Золотий перетин

Одним з найосновніших композиційних принципів є розміщення частини предмета, на який я хочу привернути найбільшу увагу, в одній з точок/ліній зображення, позначених золотим перетином.

Але ми також золотий перетин?

У мене є розділ (наприклад, довша сторона фотографії), який я хочу розділити так, щоб більша частина пропорційна меншій частині, а ціла більшій. Намальоване, мабуть, легше зрозуміти:

Тобто, a пов’язане з b, як a + b пов’язане з a. Цей показник становить 61,8% (або 38,2%, якщо я подивлюся на нього з іншого боку).

Отже, якщо я скорочую секцію на рівні 61,8%, це золотий перетин. Це майже відповідає поділу на третину-дві третини, тому так зване правило третинства також походить звідси (про це далі).

Цікаво, що 61,8% (0,618) - це те саме, що 1/(1 + 0,618). І як це прийнято з цікавими числами, він також ірраціональний, тобто 0,618 - це просто округлення.

Але повернемось до фотографій!

Наприклад, я склав цю фотографію Будайського замку, щоб башта потрапила у золоте переріз:

Фото: Міклош Майєр

Оскільки воно з’являється в незліченних місцях природи, наш мозок розглядає його як „красиву”, живу пропорцію.

У багатьох місцях з’являється не лише 61,8%, а й так звані числа Фібоначчі. Послідовність чисел Фібоначчі: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, ... Тобто кожен член є сумою попередніх двох.

І яке відношення має послідовність чисел Фібоначчі до золотого перерізу? Якщо ми розділимо будь-якого члена на попереднього, то цей коефіцієнт близький до вже згаданих 1618.

  • 5/3 = 1,666
  • 8/5 = 1,6
  • 13/8 = 1,625
  • 21/13 = 1,615

І так далі: із зростанням цифр зростає і фактор.

Існує багато прикладів, що характеризують номери рядів Фібоначчі:

Кількість пелюсток квітки часто є числом Фібоначчі (3, 5, 8 та ін. Шматочки пелюсток). Звичайно, тут є маса винятків.

Інший приклад - соняшник, насіння якого розташовані у спіралях Фібоначчі (що відповідає золотій спіралі). Кількість спіралей, що нахиляються ліворуч і праворуч, завжди з серії Фібоначчі.

Фото: Міклош Майєр

На вищевказаній квітці розташовано 55 спіралей, розташованих за годинниковою стрілкою і 89 проти годинникової стрілки. Мені знадобився якийсь час, щоб влаштуватися ... Мені стало легше від того, що соняшник також знав, як рости 🙂

Очі розташовані по спіралі Фібоначчі, оскільки вони оптимально заповнюють простір у такому розподілі. І завжди кожен новий сердечник повинен обертатися під однаковим кутом. Цей кут точно такий самий, як поділ кола відповідно до золотого перерізу. Хто цікавить більше, може пожартувати з калькулятором на цій сторінці.

Назад до фотографії!

Класичний приклад золотого перерізу Іштван Кризак Фото нічного патруля.

Фото: Іштван Кризак/mezofoldfoto.hu

Коли я зображував запізнілу команду журавлів, яка прибула до свого нічного клубу, мені було ясно, що я поміщаю повний місяць у видошукач камери, використовуючи своє улюблене правило композиції, золотий перетин. Мені залишалося лише чекати, поки прилетять птахи.

Через велику витримку затвора рух команди також став відчутним, і завдяки їх вдалому розташуванню (як додатковий композиційний елемент) вони вдвічі зменшили зображення майже по ідеальній діагоналі, розділивши його на темну та світлу частини.

Іштван Кризак

Якщо я розділяю цегляну основу безперервно золотим перетином і завжди малюю коло з перетинів, я отримую так звану золоту спіраль:

Станьте тут за композицію, що слідує за золотою спіраллю Даніель Сельмецці фото:

Фото: Даніель Сельмецці/www.selmeczidaniel.com

2. Третість

Так звані третє правило, оскільки 61,8% дуже близько до двох третин (66,7%).

Ось так виглядає різниця між ними. Золотий переріз - це місце, де середній прямокутник значно менший.

Тому правило просте: варто складати так, щоб предмет знаходився вздовж ліній, що перетинають зображення або на їх перетині.

Наприклад, при зустрічі землі і неба горизонт слід розміщувати на нижній або верхній третині.

Фото: Міклош Майєр

Фото: Міклош Майєр, уривок із відеозапису про затримку

Коли одного зі світанку січня 2011 року, прогулюючись на пагорбі Хармашатар, місто, покрите туманом, розгорнулося переді мною, з виступаючим димоходом Магістралі, я також «інстинктивно» склав праворуч, згідно з третім. Але я не уявляю, чому з правого боку, якось приємно було на це дивитись.

Фото: Міклош Майєр

Прекрасний приклад Мисливець Анна Також його фото Весняного Пробудження:

Фото: Анна Вадаш/Anna Vadász Photography

Я вибрав знімок, який міг би стати об’єктом фотографії, яка відповідає сезону та багатьом любителям природи.

Я сфотографував “Весна народжується” кілька років тому в середині березня біля Сегеда про квітучий строкатий шафран.
Багато хто б одразу взявся макрозувати одну нитку, але я намагався схопити більший шматок квіткового килимка, оскільки їх рідко можна побачити при такій щільності (саме тому рік щасливий). Я намагався відтворити атмосферу лісу з деревами на задньому плані, тож неодмінно хотів скомпонувати їх на своєму фото.

Зробивши знімок, я застосував правило третіх, яке, на мою думку, дало мені чіткий, гармонійний результат, тоді як мала глибина різкості допомогла виділити одне з наших найперших відкритих, захищених весняних польових квітів.

Мисливець Анна

Клара Раджнай Я вперше потрапив у біду з його дивовижною фотографією: яку точку слід вставити? Тому що, незважаючи на те, що було приємно дивитись, я не знав, де зрозуміти опис.

Тоді я зрозумів, що і тут грає правило обрізки третього золота, про яке творець припускав, складаючи дерево прямо посередині. Таким чином, зграя птахів привертає до зображення цікаву напругу, тоді як розміщення землі та крони дерева врівноважує.

Фото: Klára Rajnai/Klara Rajnai Photography

3. Використовуйте багатокутники та діагоналі

Фотографуючи людей, особливо важливо, щоб їхні тіла мали гарний кут. Або з собою, або з оточенням. Хороші фотографи та моделі це знають і намагаються поставити позу, яка малює якийсь багатокутник і заповнює простір.

Наприклад, на цій фотографії ви можете побачити принаймні 3 подібних трикутника:

Фото: Міклош Майєр

Незважаючи на те, що людей можна навчати, в пейзажній фотографії слід активно шукати кути.

Як сказав Ансель Адамс:

Пейзажна фотографія - це найвищий рівень тестування фотографа. І часто його найбільше розчарування.

Я також думаю, що в прекрасному пейзажі набагато більше знайти хорошу композицію, ніж фотографувати її.

Прикладом цього є пагорби поблизу Четені, звідки відкриваються чудові краєвиди з вітрових електростанцій. Однак з прекрасним видом нелегко було знайти кут, який тобі найбільше сподобався. Зрештою це стало моїм улюбленим:

Фото: Міклош Майєр

Спочатку це не відображається, але чотири трикутники, починаючи з кутів, третій на картинці:

Фото: Міклош Майєр

Ще одним моїм прикладом є те, що варто складати рядки, спрямовані на кути.

Міст Елізабет, що стоїть горизонтально, трохи тупий з цього кута. Однак нахил так, що легкі смужки автомобілів впадають у кут, стає вже набагато цікавішим:

Фото: Міклош Майєр

Порада. Вибір фотографій дуже допомагає людям!

І все ж, хто це помічає, хто так спадає на думку?

Половина птахів, 2012 рік

Фото опубліковано Flóra Borsi (@floraborsiofficial) 1 квітня 2016 р., 2:55 PDT

Наприклад, відомий угорський художник Photoshop, Флорі Борсі. Я тримав голову, коли побачив цю фотографію: скільки разів бачив одну, але жодного разу не помітив.

Не земний приклад, а небесний Яскравий Лоран прекрасна фотографія об'єкта в глибокому небі, який називається творінням Адама:

Джерело: Fényes Lóránd/fenyeslorand.hu

4. Обрамлення

Будь-яка нудна композиція може бути кинута в кадр. Все, що вам потрібно зробити, це переконатися, що сам кадр гармонує з обрамленою темою.

Хорошими прикладами цього є мій друг-фотограф HDR, Мирослав Петрасько фотографії Ейфелевої вежі:

Джерело: Мирослав Петраско/HDRshooter.com Джерело: Мирослав Петрасько/HDRshooter.com

5. Мати рівновагу

Як і в Житті, на картині гармонія надається тоді, коли між частинами існує рівновага. Так наприклад якщо предмет знаходиться на правій стороні зображення, щось зліва має компенсувати його.

На зображенні вище собор Вака компенсується лампою зліва. Купол добре виглядає з середини, але в ньому немає нічого захоплюючого:

Існування рівноваги прекрасно видно Іштван Чікос панорама диких каменів:

Фото: Іштван Чікос/csikosistvan.com

Розвиток почуття композиції

Від багатьох я чую, що "я не задоволений своїми фотографіями, чогось не вистачає". Причин для цього може бути багато, але дуже часто композиція є неправильною.

Хороша новина полягає в тому, що цього можна свідомо розвивати і вчитися.

З мого досвіду, наступне, безумовно, допоможе:

Вивчення фотографій та картин

Якщо я оточую себе хорошими фотографіями та картинами чи будь-якими іншими роботами, у мене розвивається почуття естетики. Я впевнений, що навіть прослуховування музики покращує зоровий зір. Класична музика складається так само, вони мають дугу так само, як хороші фотографії.

Якщо лише століття творчості Моцарта захопить мене, то вже варто було слухати його твори під час постпродукції!

Зі свого боку, цей пункт полягає в тому, щоб стежити за роботами найкращих вітчизняних та зарубіжних фотографів у мережі, а також часто слухати класичну музику під час монтажу. Важливим критерієм тут є не включати в нього спів, оскільки це дуже відволікає.

І звичайно, я відвідую найкращі виставки (крім World Press Photo).

Фотозйомка з нерухомим об'єктивом

Однією з найкращих ігор для розвитку мозку фотографа є фотографування з об'єктивом із фіксованою фокусною відстанню. Не вирішувати завдання масштабуванням, стоячи на одному місці, а змусити себе думати і рухатися, використовуючи рамку, передбачену фіксованим кутом зору.

У 2011 році я поїхав на Канарські острови, щоб зробити відео з тимчасовим відривом.

Це вимагало постійного носіння штатива та регулярної зміни об'єктива. Тоді в свій останній день я був впевнений, що не міг просто так походити вільно ... Тому я одягнув виправлення 50 мм f/1.4 і погрався з тим, як я можу фотографувати пейзаж і висохлі кущі та трави по дорозі.

Я помітив, що через деякий час мій мозок "наступив" на візуальний світ саме цієї лінзи, і я дивлюся на навколишнє середовище, щоб побачити, що я можу захопити нею, а що ні.

Просто простіше шукати кути в ландшафті, так що вам навіть не доведеться думати про те, як далеко збільшити масштаб. Я знаю, що це підходить, і я шукаю цвяхи для цього.

Коли я дивлюся на це з психологічної точки зору, оскільки мені доводилося звертати увагу на меншу кількість технічних речей і створювати власні рамки, я вбудовувався в досвід потоку.!

Фотографувати таким чином - справжнє задоволення! 🙂

Я ніколи не склав би цю фотографію таким чином, якби мене не змусили потрапити в поле зору 50 років. Таким чином, однак, вдалося збалансувати гору та місце відпочинку нижче. Тож ця картина вулкана Тейде стала однією з моїх улюблених!

Моїм улюбленим для цієї мети є яскраві нерухомі лінзи 50 мм. Вони різкі, легкі, ні великі, ні маленькі.

Малювання

Я цього не пробував, просто прочитав від Олени Шумілової. Це російська леді, яка робить ті чарівні близькі до природи дитячі портрети, і про яку я також писав тут, у блозі.

В одному з інтерв’ю він розповів, що малює всі свої фотографії заздалегідь. Не на мальовничому рівні, а лише окреслює форми та композицію, і це допомагає йому на місці під час фотографування.

Закінчу написання нагадуванням для себе: